图片源于：https://citynews.com.au/2024/orchestra-in-sync-with-conductors-powerful-program/
澳大利亚指挥家本杰明·贝尔（Benjamin Bayl）以其简单而包容的指挥风格著称，几乎 stripped back 到最基本的元素。
但堪培拉交响乐团（CSO）在他的冷静指导下表现出灵活与同步，尽情展现了这一激动人心且富有挑战性的节目。
音乐会以德沃夏克的《弦乐小夜曲》开始，该作品由五个对比鲜明的乐章组成。
贝尔的指挥主要关注乐句的处理和精确的动态，而非节拍。
由于第一乐章的速度和动态变化频繁，乐团能够轻松地跟随他的引导，表现尤为出色。
小提琴和大提琴之间的对话逐渐变得复杂，弦乐组的每个部分都在不断增加不同的层次感。
在中庸的音量和强音的乐段中，弦乐之间的平衡略显不足，大提琴的声音在某些时刻也有点被淹没。
随着音乐进入华尔兹部分，贝尔轻松而随和的动作让乐团愉悦地享受着旋律与想法的连续变化，没有给人匆忙或严格的感觉。
在缓慢乐章中，借助动态变化所呈现的色彩令人难忘。
在最后的乐章中，弦乐强有力的音符让乐句的塑造更加鲜明，回响着第一乐章的旋律，提醒我们这部作品的众多符号性旋律确实存在某种结构。
贝尔的指挥风格在节目的剩余部分变得更加传统。
在莫扎特著名的《E大调角号协奏曲》中，客座独奏家安德鲁·贝恩（Andrew Bain）定下了一个快速的节奏，尽管有时速度可能快过指挥最初的想法，但乐团在每个音乐交汇点处迅速适应。
贝恩将他美丽的乐器保持在温暖而充满色彩的模式，避免了其音域中的高亢部分。
在安静乐章中，独奏者选择何时前进，何时后退，朝着不同的方向发展。
总体而言，这部作品的表现十分美丽，贝恩在最后乐章中的丰富颤音尤为精彩。
作为安可曲，独奏的《星球大战》混合曲令观众感到意外惊喜。
新澳大利亚作品《千年的古老飞行》由克里斯·塞因斯伯里（Chris Sainsbury）创作，根据伊莎贝尔·罗宾（Isobel Robin）的诗歌《鸭季》启发而成，极富表现力，描绘了惊恐的鸟群腾空而起的情景。
木管乐器的开放段落，随后是弦乐的演奏，暗示了一种混乱的场景最终向和谐过渡，随后快速的动态变化中，弦乐、木管乐器和铜管乐器的声部交响而起，仿佛喇叭声响彻，强弱起伏，气势磅礴。
海顿的D大调第31交响曲《号角信号》展现了当作曲家忽然获得额外法式圆号的奇妙效果，堪培拉交响乐团耀眼而协调的铜管乐器部分表现出狩猎号召与号角的欢快。
这部作品极具娱乐性，但对于弦乐部分的要求很高，乐团自信地穿越不同的音纹和生动的田园场景。
最终乐章中，堪培拉交响乐团的演奏家们在数个独奏段落中展现出色的表现，弗拉芙·基利（Kiri Sollis）的长笛演奏尤为突出。
堪培拉的人们可以继续为他们出色的乐团感到自豪，而乐团与客座指挥的结合也为其开启了新视野和无畏的适应能力。
