图片源于：https://www.theguardian.com/music/2024/oct/19/australia-live-music-industry-live-nation-ticketmaster-investigations
星期一，我怀着期待的心情观看了《四个角落》的调查节目《出售音乐》。
该节目对国际娱乐巨头Live Nation和Ticketmaster进行了急需的审视，这家公司长期以来面临着滥用市场权力的指控，因其通过收购场馆、经纪公司、巡演公司和商品制造商而引起的争议。
节目结束时，《午夜油》的《被遗忘的岁月》作为背景音乐播放，歌手彼得·加雷特是一个显著的受访者，在一段怀旧的蒙太奇中展现了我国一些最受欢迎的音乐家在舞台上的风采。
许多艺术家因为害怕报复而不敢公开发言。
作为回应，Live Nation发布了一份全面的声明，拒绝了节目的说法，称：“我们对艺术家、场馆、活动组织者和企业家的投资已经丰富了澳大利亚的文化景观，并创造了数千个就业机会……我们的商业模式与行业标准实践一致。”
毫无疑问，澳大利亚的现场音乐正处于危机之中。
自新冠疫情的封锁以来，已有1300多家场馆关闭，许多本地音乐节被取消。
但我们也需要保持历史的视角。
事实上，澳大利亚现场音乐的草根部分至少在二十年来就已经被列入濒危物种名单，因为在维多利亚、新南威尔士、昆士兰州和现在的联邦政府，逐次进行的调查均显示出这一点，早在疫情摧毁观众人数和Live Nation进入澳大利亚之前，就已存在这些问题。
问题的清单很长，并且已经被详尽记录，不需要在此处详细解释：邻居的噪音投诉，往往是从刚搬进不远的新住户处发起的；不当的酒类许可法，错误地将现场音乐与暴力联系在一起；以及锁闭法，这些法案基于同样的错误前提。
还有文化中心的区域重新划分为所谓的“安全夜区”，这使得小型场馆的保险费用飙升。
全球变暖对音乐节也造成了同样的影响。
酒精税、行为变化和生活成本普遍上升，意味着观众在进入场馆后几乎不再喝酒（可悲的是，酒精对现场音乐的吸引力就像广告对新闻业的影响）。
老虎机。
最令人沮丧的案例是悉尼，现场音乐几乎被赶出这个城市。
Hoodoo Gurus的歌手戴夫·福克纳在2018年对新南威尔士的调查中表示，行业被视为一种应该被避开的事物。
“我们雇用这么多人，产生了不可思议的经济效益，然而我们却被如此糟糕地对待。”
为什么皮克斯乐队支持珍珠果酱乐队，而后者是澳大利亚音乐的热情和直率的支持者呢？
文化的震荡变革同样在发挥作用。
残酷的现实是，澳大利亚现场音乐不再是以前那样的吸引力，因为并不是足够多的人有机会首先去听它。
那些由流媒体巨头策划自己的播放列表的年轻听众，不受澳大利亚内容法的约束，他们可能听不到年轻和新兴的澳大利亚艺术家。
流媒体还剥夺了音乐家们的可行收入。
亨特·S·汤普森曾说过一句老话，形容音乐行业是“一个残酷而肤浅的金钱沟渠，是一条长长的塑料走廊，窃贼和皮条客自由穿行。”
汤普森实际上是指电视行业，但即使如此，老旧的模式在Spotify首席执行官丹尼尔·艾克发表的言论面前也显得仁慈。
老年听众——在90年代成长的X世代，可能会选择听双J（Double J），后者也恰好是唯一一个有可能播出任何超过30岁的艺术家的频道，在竞争激烈的年龄歧视和性别歧视的行业中。
但双J的数字战略注定让其在听众中占有微小的份额。
澳大利亚的艺人在国际巡演上的出现也越来越少。
例如，为什么皮克斯乐队会支持珍珠果酱乐队，而后者是澳大利亚音乐的热情和直率的支持者之一呢？
在去世前，澳大利亚音乐经理迈克尔·麦克马丁曾发表演讲，呼吁在此类巡演中务必有地方代表。
这并不是在为Live Nation辩护。
作为一家跨国公司，它没有理由关心澳大利亚音乐，也不值得获得任何一分钱的纳税人支持。
当你为一张音乐会门票买单时，很难不觉得自己被迫支付一套隐藏的、不明确的附加费用，仅仅因为Ticketmaster（由Live Nation拥有）可以这样做。
与此同时，几乎没有人提及Live Nation第三大股东是沙特阿拉伯公共投资基金，这是由穆罕默德·本·萨勒曼王储控制的；考虑到该国因体育洗白人权记录而引发的争论，艺术洗白的审视显得尤为必要。
要解决澳大利亚现场音乐危机，需要创造性想象、针对性干预、公共投资和政治意愿的结合。
必须指出的是，许多威胁其生存的变化早于Live Nation——后者更应被视为一种寄生者，正从一个早已干涸的行业中榨取营养。
