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市报CityMag采访了玻璃吹制艺术家利亚姆·弗莱明，探讨了他作为一名艺术家的旅程，以及为什么亚德莱德举办奇胡利展览如此重要。
利亚姆·弗莱明在大学期间曾经定期访问JamFactory，玻璃艺术家汤姆·摩尔形容他为“异常热衷”。
那是2010年左右，利亚姆在南澳大学学习，参加了玻璃吹制课程。
在谈及自己的创作时，利亚姆表示：“我觉得自己很幸运，因为我很早就接触到了玻璃，它深深吸引了我。从那时起，我几乎没有考虑其他的事情。”
时光转到2024年，利亚姆现在在JamFactory担任技术员，并且有作品被南澳大利亚艺术馆收藏，计划帮助复兴位于诺伍德的尤麦·维雷克玻璃吹制工作室。
在他的职业生涯中，他曾协助过Danielle Rickaby和Jaan Poldaas等艺术家，并在Queen Street Glass Studio进行了长期驻留。
利亚姆还将在Gathering Light小组展览中展示他的作品，与另外几位玻璃艺术家尼克·蒙特、蒂姆·爱德华兹、克莱尔·贝尔弗雷奇、杰西卡·穆塔和克里斯特尔·布里奇特共同参展。
该展览将于12月在JamFactory的主画廊和画廊2展出，并与“奇胡利在植物园”活动同时进行。
CityMag最近采访了利亚姆，了解他作为玻璃吹制艺术家的旅程，以及为什么在亚德莱德举办德尔·奇胡利的展览是如此重要。
利亚姆将自己创作的艺术形态描述为简单的模具吹制形态，他随后将在窑中进行拆解。
他利用金属矩形棱柱和方形棱柱模具，吹制出不同的形状和大小。
他说：“我会说我的作品是完全非具象的，我就是这样追求的。我想让我的艺术成为一种反应艺术，像现代主义画家弗兰克·斯特拉那样。”
“其中有一种美在于不隐藏或不试图成为其他东西，而这正是我想要追求的。”
虽然这不是一种最令人满意的玻璃吹制技术，利亚姆却表示这是实现他所追求的外观的最佳方法。
他说：“我想制作出我能想到的最佳吉他独奏，还是简化一下，制造出一个良好的和弦？我想这大概是我在制作过程中思考的一种类比。”
在颜色组合方面，利亚姆不仅要考虑颜色之间的搭配效果，还需要关注它在窑中的变化。
“从个人的角度来看，我试图观察哪些东西能有效结合，以及它们如何在窑中共存，但这并不一定是我希望所展现的对象，而是我在使用颜色及其不同特性的过程中获得的个人乐趣。”
利亚姆表示，他目前正探索在艺术创作中放弃控制的想法。
“我不想听起来傻，但这就像一种成长，开始意识到自己能控制和不能控制的事情，并接受事物的本来的样子。”
他接着说：“这源自我对斯多卡哲学的研究，我通过设定完美形状的吹制物体，建立这些框架，但在最后一刻，我让它们决定自己的形状和运动。”
在找到作为艺术家的声音方面，利亚姆表示，这需要时间和实验，而他在拉姆赛艺术奖中的作品“后期制作”展示是他职业生涯的一个亮点。
“在那一刻，我有两个对象——一个是‘后期制作’，另一个我从未展出过也永远不会展出——当时我在工作室内思考，‘好吧，我该往哪个方向走’，最终我选择了‘后期制作’这件作品。”
他说：“我觉得那是一个分叉的时刻，我真的很高兴我做出了那个决定，选择了那件作品。”
在他的影响中，利亚姆提到了陶艺家肯·普赖斯和罗恩·纳格尔，以及当然还有德尔·奇胡利。
他表示：“奇胡利在玻璃吹制界是个巨大的名字，尤其是他那些大型公共装置作品。”
“作为一个玻璃吹制艺术家，看到这些作品让我想到一件作品所蕴含的复杂性、时间和所需的付出，而你再看看那些大约16件的作品，你会想，‘没错’，这真是一个庞大且艰巨的工作方式。”
利亚姆还提到，除了那些令人惊叹的创作，奇胡利还以其教育者的身份而闻名。
“他在教育方面做了很多工作，比如设立了皮尔查克玻璃学校，这所学校位于西雅图北部约一个小时的地方，他在70年代初创办了这所学校，并且至今仍在运作。”
他说：“我已经去过那里三次，那真是一个学习玻璃艺术并完全沉浸于其中的美好地方。这也正是奇胡利所设想的教育目标。因此这是我目前最看重的部分。”
