图片源于：https://citynews.com.au/2024/deep-bond-unites-artwork-in-times-of-climate-change/
亚历克斯·阿什和玛丽亚娜·德尔·卡斯蒂洛是堪培拉著名的知名艺术家。
作为生活伴侣及偶尔同事，他们各自开辟了专业道路，并举行了多次个人展览。
然而，在此次展览中，他们将共同的经历以及对气候变化时期澳大利亚环境的思考和反应浓缩在一起。
每位艺术家贡献了几件代表他们各自艺术实践的作品。
但是，这些作品之间的深厚联系和对话将它们联合在一起，使得此次展览非常令人难忘。
2021年，两位艺术家受堪培拉大学的邀请，为灾后受影响的农村社区提供创意艺术工作坊的指导。
艺术家们亲眼目睹了火灾和洪水对环境造成的影响，导致土地的压缩、提取和侵蚀的缓慢循环。
此次展览中的作品也展示了艺术家们在堪培拉及其周边地区旅行所获得的对环境的深刻理解。
亚历克斯·阿什使用废弃材料，如镀锌钢、复合胶合板、涂漆金属和旧回收的路标，这些材料带有它们曾经生活的痕迹和标志。
阿什以非凡的技艺组装这些材料，使它们唤起并暗示我们景观的纹理和色彩。
虽然这些作品是象征性的几乎抽象的构图，但我们仍然能够理解它们传达的可识别形象。
一组名为《第一水在威尔瓦》（Lake George）的三件小作品微妙地暗示着现在填满这一神秘湖泊的辽阔水面。
在《威尔瓦3》中，雨水的暗示完美地捕捉到了湖泊变换的情绪。
在《最长的一天》这一作品中，黑灰色的山脉在强烈的黄色天空下被勾勒出轮廓，或许暗指火灾改变的景观。
而在另一个作品《干旱的尽头》中，土地和天空在雨云的中间重新连接。
阿什的创造性才华使他能够在旧的被遗弃材料中看到超越其当前现实的潜在存在。
他的诗意且富有远见的景观体现了这一创造视野。
玛丽亚娜·德尔·卡斯蒂洛也利用和实验各种材料，创作她的小雕塑和大型单版画。
她的作品执行精美，能够传达一种亲密感，或许是因为你能感受到艺术家在创作每件作品过程中的深度参与。
在大型抽象作品《意识的边缘》和《参与其他事物的同谋》中，艺术家在她的原始柔和色调单版画上缝合和绘制符号，提升了作品的视觉冲击力。
这些作品中反复出现的扭结符号反映了艺术家对我们似乎无法维持自然世界的焦虑。
然而，通过她在维多利亚的温顿湿地（Yorta Yorta Country）的探访，她看到受干旱摧残的湿地的再生，获得了希望。
在这一经历的激励下，艺术家创作了一系列称为“面孔景观”的作品——这些是刺绣面孔的单版画，置于亚麻框架上，并与小型雕刻和再利用的木制人头结合。
在作品《到来》（温顿系列）中，面部小缝线形成的眼部表情暗示着雨的到来。
这些“面孔景观”作品充满表现力和吸引力，可能源于艺术家对曾干涸水洞中扭曲的红桉树的记忆。
在艺术家看来，这些扭曲和漂白的树木在景观中就像扭曲的、被遗忘的人物。
面部的聪明缝合和象征性眼睛使这些小型深邃雕塑具备了令人肃然起敬的存在感和权威感，尽管它们的身材并不高大。
