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在悉尼歌剧院的最新表演中，尼尔斯·弗朗姆再次为观众带来了令人惊叹的现场体验。
任何曾经现场观看过弗朗姆表演的人，都会对这种完全无与伦比的氛围感到熟悉。如果要问我是否享受他最新的悉尼之行，这一句话已足够说明。
弗朗姆的现场表演之惊艳，难以用语言来形容。音乐厅犹如宇宙飞船，正如他在2022年为维维德悉尼表演时一样。当我走进嘉宾席，眼睛在舞台上闪烁的各种设备间游移时，感到一阵眩晕的既视感。
弗朗姆所打造的定制化声音盛宴让人难以理解。仔细一看，甚至能在这片合成器、鼓机、自制Arduino盒子、钢琴、开关和踏板的海洋中，发现一个玻璃和声器。
如此众多近距离麦克风拾音的声乐器与各类电子设备并排而坐，对经验丰富的制作人来说是一场考验，他通常在两种极端之间游走：氛围音乐和新古典乐。
在新古典音乐大师马克斯·里希特最近在同一舞台表演一周后，弗朗姆延续了悉尼歌剧院深邃而沉思音乐大师的卓越编程，这些音乐家在商业圈中仍然相对模糊。
在里希特的演出中，他提到自己的作品是探索两种极端的打造，然后通过多种表达方式将古典与当代融为一体。弗朗姆在这方面与他相似，但同时弗朗姆更擅长掌控音乐两端的精髓。
在这场表演开始之前，开场嘉宾甘纳维亚为我们铺设了基础。
这位泰米尔歌手在竖琴演奏者米丽亚姆·阿德弗里斯的陪伴下，为观众奉献了她短暂的30分钟演出。
可爱的甘纳维亚鼓励观众与她一同翱翔于天空，随着她在阿德弗里斯温柔而感人的音乐中起舞，这为演出带来一个意外但令人难忘的开始。
弗朗姆以一种亲和而随意的姿态走上舞台，从左到右跑动一路向观众热情挥手，评论着自歌剧院封闭翻新后的独特声学效果。
但是，作为一个有着使命感的音乐家，他大部分时间依然让音乐为自己发声。
他首先缓慢移动到两个不同的演奏站之间，逐步拉开两种极端，创造出一段持续20分钟的杰作，感觉时间仿佛在延续。
弗朗姆用他迷人的激情，向我们展现了他的创造过程，清晰地表达出每一种声音的重量和质感，最后将它们融汇成巨大的、催眠般的声音墙。
有时音乐倾向于氛围电子，有时他看起来像个疯狂的音乐家，激烈地弹击钢琴，挖掘其情感。
所有这些表演都紧密相连且宏伟，甚至在某一时刻，弗朗姆与观众互动，鼓励全场共同参与表演。
“来，模仿动物的声音，”他指示道，观众们纷纷模仿各种动物的叫声。
我听到了身后传来的鬣狗声，前面的牛叫声，还有似乎是海狮的叫声。
这一切似乎有些混乱，但弗朗姆实时记录这些声音，然后在他的电脑上进行处理，变成一个反复出现的主题。
每当一首歌结束，弗朗姆就会站在舞台中央，擦去满脸的汗水。
这看似不费吹灰之力，但他在不同演奏站之间的灵活快速移动，使得弗朗姆成为我现场见过的最勤奋的音乐家之一。
现场演出的标志是将瞬间的音乐凝聚成强大、雄浑的声音墙，但仔细聆听你会发现这位音乐家的严谨。
尼尔斯·弗朗姆是一位技术精湛的音乐家，可能是音乐界最有才华的一个。因此，似乎无尽的站立喝彩无需赘言。
本文评分：五颗星（满分五颗星）
尼尔斯·弗朗姆将继续他的澳大利亚巡演，接下来将在悉尼、阿德莱德、霍巴特和墨尔本举行演出。所有信息可以在他的网站上找到。
