图片源于：https://www.theguardian.com/culture/2025/mar/04/adelaide-festival-2025-mass-movement-feature
澳大利亚编舞家斯蒂芬妮·莱克（Stephanie Lake）在六年前对《卫报》表示，“随着时间的推移，我的抱负越来越大”。
莱克的大型作品《Colossus》（2018年）和《Circle Electric》（2024年）让50名舞者融合成无缝的整体，而2020年的《Multiply》则是对新冠疫情的影像回应，组织了400名参与者在墨尔本的普拉恩广场演出。
莱克在她的同名公司与澳大利亚芭蕾舞团的合作中，再次扩展了规模，推出了一场名为《Mass Movement》的演出，吸引了1000名舞者汇聚在阿德莱德节日开幕夜的天然剧场Elder Park/Tarntanya Wama。
当我提前半小时抵达的时候，太阳开始西沉，但天气依然温暖。
我站在托伦斯河（Karrawirra Parri）河岸，Elder Park/Tarntanya Wama的东侧圆形音乐亭正好映衬在晚夏的蓝天之下，成了许多观众的最佳观赏地点。
其他观众则从周围的露台和节日广场的冷酷建筑中涌入，纷纷在草地上铺开野餐垫和折叠椅。
演出区域被标记线和腰高的绳索围住；几组扬声器从战略性位置的支架上矗立而起。
空气中弥漫着兴奋的气息，尽管我感觉到观众人数比之前的开幕周末要少（后来，节日给我提供的估计人数是6000人）。
在剧场中央，自然界召集了它自己的大规模运动，一群数十只鸭子被一名全身黑衣的工作人员迅速带走。
穿着白色背心和黑色短裤、运动鞋的独舞者泰瑞尔·杜尔瓦里（Tyrel Dulvarie）缓缓走进演出区域，开始了一段缓慢的手势舞蹈。
他举起双臂，仿佛在召唤什么，向空间吸引能量。
作曲家罗宾·福克（Robin Fox，莱克的长期合作伙伴）创造出的声音融合了环境音、武术节拍和空灵的合唱，通过扬声器流淌开来。
成百上千的舞者从四面八方涌出，缓慢而有序地穿过观众，莱克形容他们为“令人惊叹的人类鸟群”。
与杜尔瓦里一样，他们都穿着白色上衣和黑色下装。
就在我坐的地方，两组舞者朝我走来，其中一组短暂停留，仿佛是繁忙交叉口上的车辆相互让行；他们展现出令人震撼且动人的多样性，个体之间的差异在整体中和谐共存。
埃琳·福勒（Erin Fowler），30名“舞蹈领队”之一，负责对表演者进行小组排练（同时也是参与者），表示，这些舞者代表了“全谱系”的能力水平——包括八旬老者、社区线舞者，以及来自Tutti Arts的学习障碍和神经多样化成员。
她强调，尽管莱克的编舞易于接触，但绝不是“降低标准”。
随着《Mass Movement》的进行，莱克的编舞开始玩转作品的协同动态。
波浪般的手臂举动让人着迷，集体“哈”和“嗨”的声音交互着剧场的声学效果。
莱克表示，这些声音以及舞者集体拍手和呼喊的时刻旨在惊喜和取悦观众——达到了这样的效果。
同样令人着迷的是，在福克的音乐伴奏下，舞者们的摇摆和猛击动作愈加激烈，最终在黄昏中缓缓结束。
舞者们最后的统一声音是笑声。
这既像是经过排练，又仿佛是对作品精神的即兴致敬——充满活力的集体快乐。
