图片源于：https://scenestr.com.au/music/review-2025-knotfest-brisbane-showgrounds-20250304
在布里斯班展览场地（2025年3月2日），随着气温迅速上升，幸运的观众们享受着在Knotfest博物馆的最后几刻舒适和个人空间。
Sunami – 图片 © Clea-marie Thorne
Vended – 图片 © Clea-marie Thorne
Miss May I – 图片 © Clea-marie Thorne
Health – 图片 © Clea-marie Thorne
In Hearts Wake – 图片 © Clea-marie Thorne
Hatebreed – 图片 © Clea-marie Thorne
Enter Shikari – 图片 © Clea-marie Thorne
Within Temptation – 图片 © Clea-marie Thorne
Slaughter To Prevail – 图片 © Clea-marie Thorne
Polaris – 图片 © Clea-marie Thorne
A Day To Remember – 图片 © Clea-marie Thorne
Slipknot – 图片 © Clea-marie Thorne
从墙到墙，Slipknot这一代定义的文化遗产的片段被悬挂并展出在玻璃展柜中。
博物馆是一个精彩的装置，记录着这个来自爱荷华州的超级乐队一些定义时刻和不同的时代。
吉他和展柜，毁坏的棒球棒，面具和跳衣都记录了这些超级明星的辉煌职业生涯。
对于那些有兴趣的人，甚至还有机会亲自演奏签名型号的吉他和贝斯（别担心，声音都是通过耳机播放的，所以不会有《Wonderwall》或《Stairway To Heaven》的旋律打断展览的配乐）。
对于重度粉丝来说，这真是一个激动人心的体验；如果你感到特别怀旧，这个独特的体验绝对值得一试。
在告别Slipknot博物馆的宁静之后，首个登场的乐队是来自加州的硬核四人组Sunami。
当观众涌入时，他们迎接的是快速奔放的节拍和紧凑而热情的表演。
Sunami成立于2019年，原本打算仅举办三场演出便解散：首次演出和EP发布演出、告别演出，还有一次重聚演出。
然而，几年后，他们竟然勇闯澳大利亚的艰苦气候，向人们展示湾区硬核音乐场景的魅力。
以其奔放的硬核音律和巨大的能量，Sunami让现场气氛热火朝天，如果这预示着接下来的演出，我们可以期待今天将会是一个巨大的日子。
在此时，在展览场地个人喜爱的布局中，随着观众的涌入，移动到下一个舞台变得非常容易。
然而，随着大量观众开始涌入，情况可能不会持续太久。
Vended吸引了相当可观的观众来见证他们的新时代金属风格毁灭性演出。
非“权二代”的Griffin Taylor（主唱）和Simon Crahan（鼓手）分别是摇滚明星父亲Corey Taylor和Shawn ‘Clown’ Crahan的儿子。
尽管享有这样的家族名气，他们付出了巨大的努力，建立起了作为重要音乐个体的地位。
不幸的是，Crahan和Crahan Sr.在此次活动中明显缺席，Corey Taylor稍后在Slipknot演出期间告诉观众，由于家庭紧急情况两人未能出席。
我们在此向他们的家人致以最好的祝愿。
Taylor Jr.的舞台魅力远超其年纪，他和他的乐队以一种令人称道的方式呈现出与Slipknot相似或受其启发的声音。
话虽如此，这个年轻的乐队是独特而令人兴奋的，预计他们将在回国前结束最后一场记者会演出。
不容错过的乐队是来自美国的重金属先锋Miss May I。
这个乐队在MySpace年代迅速崛起，结合了打击乐器、吉他旋律和电子乐。
Miss May I的现场演出让人仿佛回到了过去，重金属音乐在这个舞台上回响，令观众们沉浸其中。
随着观众庆祝Miss May I来到布里斯班，并体验到今天的非常高的阳光，大家都已经从床上爬了起来，与安静的清晨告别。
曾经错过看到原始阵容（直到最近几个月都保持不变）的机会，这种错过成就了今天的演出感受。
这个乐队无疑在这个音乐的成长与更广泛接受中做出了重大的贡献，众多粉丝的热情参与便是明证，反映了他们在沉重节拍、复杂吉他旋律和绝妙人声表现中的辉煌。
演出中的一大亮点是Health，他们登台信心满满、充满混乱，带来了他们标志性的工业噪音摇滚声音，激励观众们随着节奏跳舞、摇晃和动起来。
这支四人组合以其无畏和魅力在舞台上展现出不可思议的存在感。
作为该乐队的狂热粉丝，认为Health在夜间和更亲密的场所中会更加出色。
尽管他们在大型舞台上表演的氛围有所不同，但John Famiglietti（贝斯和键盘）的表现仍然是引人入胜且充满乐趣。
Health很清楚他们想要什么，在这种以重型吉他为主的音乐盛会上，他们通过独特而有趣的声音组合带来了休息。
另一个个人亮点是伪故乡英雄In Hearts Wake，他们是现代巡演圈的常客。
成立于2006年，他们通过不懈的巡演一路攀升至澳大利亚重金属音乐的巅峰，这是我第一次体验到2024年主唱Kyle Erich离开后的新阵容。
尽管不得不告别这样的场景支柱让人失望，但这支热爱自然的金属核心四人组在现场展现出他们响亮而受欢迎的音色，赢得了观众的热爱。
有趣的是，IHW选择不仅用贝斯录音替代现场贝斯，还在阵容上进行了变动，曾经的吉他手Eaven Dall现在担任贝斯手。
你不得不欣赏像这样的乐队抓住每一个机会，以传统且真实的态度来看待重型音乐，这是对他们本质的见证。
正如上周末所透露，粉丝们有幸在他们激烈的演出中听到Jamie Hails来自Polaris的特别表演。他们在2020年发布的《Hellbringer》收录于《Kaligula》专辑中，Hails的演出是这场已经兴奋的演出中令人惊叹的补充。
在他们极具生气的演出中，IHW还邀请了Miss May I的Ryan Neff参与，填补了《Earthwalker》中先前由Erich主唱的空缺。
凭借Neff的出色嗓音，这首歌及其他各首曲目都以极高的演奏技巧呈现，离开时感到不满意几乎不可能。这支来自拜伦湾的乐队知道如何带来派对。
重金属的“祖父”Hatebreed向舞台发号施令，展示了30年的行业经验是什么样的。
在这个风格的早期奠基中，Hatebreed与Earth Crisis和Converge等名字位于同一行业。
这个定义性的四人组合与那些踩着他们脚步、开创自己独特的风格的乐队形成了愉快的对比。
在这样的活动中，重音却没有巨大的降调真是令人耳目一新。
乐队最为著名的单曲《I Will Be Heard》多年来都是一种颂歌，观众对这首2009年的热门曲目给予了强烈的共鸣。
Hatebreed以自称是乐队朋友们最早开始“死亡墙”疯狂的愿望为乐队的“死亡球”策划了一个轻松而不是很严肃的表演，这在节日氛围中相得益彰。
对于许多“高中回忆”的观众而言，这些乐队是当天第一支吸引到热情参与的乐队，不仅从他们的舞台上，还有来自旁边的舞台。
随着下午的进行，互动的水平逐渐上升，正好在真实的重金属猛击即将来到之际。
另一支定期在全球巡演的乐队是来自英国的Enter Shikari。
自2003年成立以来，他们的阵容保持不变，乐队由业界宠儿Rou Reynolds（主唱和键盘）领衔。
从MySpace直接流传到Kerrang!电台，再到为这些漫长日子带来人们喜爱的能量，Enter Shikari总是带来他们的最佳状态。
音符完美，充满传统和活力的英伦摇滚能量贯穿整个舞台，迎接着观众，成千上万的粉丝随之舞动。
诸如《Bloodshot》、《Destablise》以及《Sorry You’re Not A Winner》等精彩表演使得数以千计的观众陷入狂欢，尽情歌唱、尖叫，并拥抱电音与摇滚的混合狂潮。
值得一提的是，Enter Shikari选用了一些自己歌曲的鼓与贝斯和推动性的电子音乐来提供曲调变化；这样变化在一支以翻唱自己歌曲著称的乐队中也并不意外（我指的是Johnny和Snipers）。
Enter Shikari充满活力与激情，真的非常适合这场填满下午的演出。
尽管他们绝对有资格安排晚上的演出，他们的真诚和热情回应使得整个展会在不停涌动的一天中更具趣味，因此我们在此为你们致以敬意（字面上，太阳照耀得依旧很强）。
荷兰交响金属乐团Within Temptation继续以其激昂的音景和希腊女歌手Sharon Den Adel优美的声乐感动人心。
随着热度逐渐下降，听觉与身体的和谐共融在此时变得更加引人入胜。
尽管我个人并不是这天活动的重点吸引者，但死忠粉丝们在高昂的旋律和几乎是经典的吉他旋律中欣然陶醉。
拥有悠久职业生涯的他们此番首次来到澳大利亚，毫无疑问，他们在这个机会中尽情欢悦。
Den Adel穿着以澳大利亚国旗为灵感的服装（不过快速换下），为在场观众献上了一场华丽的声音表演。
我可能一开始并不喜欢他们，但离场的时候却对他们展现的才华感到焕然一新。
喜欢他们的人也许会觉得难以接受的Slaughter To Prevail已成为极端金属的代名词，这一切主要要归功于他们的主唱Terrible。
这位“怪物声音之王”继续设立新的标准，以人类身体的能力取胜，虽然有些类似于Will Ramos，但不同之处在于风格。
在他们演出开始之前经历了一些挫折，Terrible一度借此机会表达了对于追梦的热爱和对于支持者的感激，感谢粉丝的热情支持。
Slaughter To Prevail随即以强烈的爆发音、重型乐和惊人的人类才能展现了他们无与伦比的演出。
而他们未曾落后的一点，则是这位“武器”形象的强大气场及展现出的舞台魅力，声音可以传遍整个场馆。
尽管在网络上广泛传播，这种力量的存在在观众面前依旧是令人感慨的。
他们的音乐组合紧凑而同步，带着无与伦比的强度与猛力展现出高水准，Slaughter To Prevail声名鹊起的原因着实不难理解。
在《Baba Yaga》和《Demolisher》等曲目中，他们毫不退缩地全力以赴，几乎没有短暂的停歇。
STP还邀请了一位小男孩登台与乐队同演。这位年轻的小伙子没有错过任何一个音符，现场氛围积极向上，令人惊叹不已。
随后是Polaris，他们登上舞台，释放出让人振奋且富有情感的能量。
所有情感将音乐与观众交织在一起，Polaris的每一个音符都引发了现场的共鸣。
在过去的十年里，Polaris轻松掌握着澳大利亚的音乐电波和节目表，他们的现场表现使得他们在此圈层中安然立足于成功之巅。
每个队员都有在舞台上充分展现自我的瞬间，波动进去波动出，给观众带来刻骨铭心的体验。
Daniel Furnari的精彩鼓点为他们的音乐打下了一个活泼而令人兴奋的基础，展开着现代重金属的音乐魅力。
该四人组无不将人生中的悲痛与明亮融入乐曲之中，而观众以热切的互动反馈给他们深刻的理解。
小心思，Furnari的鼓上写有“RS”加心形，是对已故兄弟的缅怀。在这一刻，真情呈现。
随着舞台的制作价值开始逐步提升，Polaris成为当天的第一支引入火焰特效的乐队，他们的灯光设计也比一般的音乐节表现更为创意。他们确实配得上此次巡演仅有的两支澳大利亚乐队的称号；全场观众们对此令人喝彩的热情也着实不令人意外。
进入夜晚，来自日本的可爱金属乐队BABYMETAL登上舞台，呈现出他们那超现实的风格。
其J-pop和金属的相交，形成一种奇异的氛围，结合乐队的动感，令人眼花缭乱。
三人组合（加上辅助乐队Kami Band）在他们的元素中全力以赴，以一场令观众欲罢不能的演出让你无法随便放松。
这三位主唱轻松驾驭现场，做到了挥手、活动、舞动，或者将人群分开，让混乱随之而来。当夕阳逐渐落下，Showgrounds的背景变得令人郁闷时，华丽的效果随之而来，助力他们巨大的表演。
当演出到《Ratatata》这首合作曲目（得到Electric Callboy图像替代）时，观众欢呼雀跃，仿佛全场无人能待。
随着夜幕完全降临，A Day To Remember以一曲《The Downfall Of Us All》的爆炸性演出点燃了现场的狂潮，观众热情似火。
这一切都在他们巨大的时间段内展开，粉丝们被给予了充满怀旧、经典和新歌的美好期待。
毫无疑问，ADTR带来了所有大制作的表现：灯光、火焰、炮弹，五彩斑斓的纸屑；一切重击都在继续。
这支乐队在填补巨大会现场的同时表现极为熟练——经过无数场表演的历练，加上无情打磨而成的才华。
紧接着的是令人兴奋的新专辑发布后，他们并没有占用新歌，而是为粉丝们准备了一份几乎不可能提升的曲目清单。
《2nd Sucks》、《Feedback》、《I’m Made Of Wax Larry》等经典让此次令人瞩目的演出瞬时加速，Jeremy McKinnon和兄弟们挥洒自如。
多次目睹ADTR的现场演出，他们的快乐始终如一，令人不可磨灭。
作为行业领袖，这支乐队毫无疑问在这一领域占据着重要地位。
经典如《Mr. Highway’s》和《If It Means A Lot To You》在演出的后半段增添了更多气氛，同时我们也看到了更为现代的添加。
但最终，佛罗里达乐队以《All Signs Point To Lauderdale》结束了他们令人疯狂的演出。
乐队在整场演出中的制作水平令人惊叹，吉他的音色在攻击性方面得到了提高。
虽然这支乐队并非柔和的风格，但不知为何，你会想知道这种制作选择是否有些讨好粉丝。
或许我太过主观了，毕竟与他们的演出已经有数年之久，但我实际上不记得他们会如此有攻击性。
不论是何种驱动，这都是一个出色的选择，观众在每一句歌词中都如痴如醉。
最重要的时刻，音乐界近几十年来最受人尊敬和著称的名字，Slipknot。
如常规，742617000027唤醒了扬声器，警告数以万计的“虫子”（Slipknot粉丝的爱称），混乱与毁灭即将降临。
以《(sic)》震撼开场，这支重金属乐队的表演无疑十分强烈，情感饱满。
配合着充斥混乱阶段的舞美制作，眼花缭乱地拼凑着舞台表演，让你始终保持高度的警惕。
《Gematria (The Killing Name)》作为初次演出紧随其后，展示队伍存在着25年的历史尽管接下来进入演出，无与伦比的能量依旧令人钦佩。
Slipknot的演出几乎可以满足忠实粉丝及普通观众，无论是老歌还是新作，都在尽情展现这支乐队创造力与表达力的演变。
主流歌迷自然对《Wait And Bleed》、《Duality》和《Spit It Out》表现出极大的热情；这一切都在这一场灾难性的成功与声望的庆典中得到呈现。
我永远不会厌倦看到吉他手Jim Root和Mick Thompson随着《Surfacing》的不和谐的恐怖节奏咆哮、尖叫及抖动——这是我将记住并珍视的时刻。
甚至《Scissors》，Slipknot最新从他们的遗产中发掘出来的八分钟曲目，也在这场恢弘表演中被引入作为最后的安可表演。
正如他们所预期的，观众如同受到重创，疲惫不堪，怀疑其中肯定有人身如流血。
Corey Taylor展现了他那隐藏在面具后面的同情心，向现场所有观众祝愿安全，并感谢他们的持续支持与爱意。
Knotfest之所以成为一项制度，正是因为它彰显了真正的真实性与信念，这将会带来在蓝月中才出现的特别魅力。
愿世界各地的“小虫”继续齐聚在这里，直到那几位始终吸引我们目光并让我们尊重的面具背后的男人继续他们的演出。
