图片源于：https://xpressmag.com.au/review-larsen-c-at-heath-ledger-theatre/
2025年2月21日，位于希思·莱杰剧院的《拉森C》演出如期举行。
这部舞蹈作品的灵感来源于位于南极洲的大型静止水体拉森C冰架，该冰架的历史可以追溯到一万年前。
本次演出的创作者Christos Papadopoulos采用了缓慢而精确的舞蹈风格，尽管节奏并不冰冷，但整场表演仅持续一个小时，却涵盖了丰富的内容。
演出中，六位舞者缓慢地穿越舞台，他们的脚步姿态呈现出一种奇特的舞蹈方式，脚趾并拢，脚跟外展，舞动出如同轻柔波浪般的绮丽画面，观众仿佛置身于一个连接人类精神更深层次的虚幻境界。
演出以完全的黑暗开始，也在黑暗中结束，期间则是神秘的昏暗世界，六位身穿黑色服装的舞者如幽灵般在舞台上游走，编织着他们的催眠魅力。
在演出的开始，随着一团发光的白色球体逐渐从黑暗中显现，我们被引入了一个模糊的意象。
这一画面初看难以辨识，是一个近景的头部，还是远处的躯体？随着灯光逐渐升起，这一形象逐渐凝聚成一个奇特的虚无身影。
随后，随着光线进一步增强，舞者逐渐显现出完整的身形：一名男性舞者在空中若隐若现地浮动。
之后，他与另一位女性舞者的互动如同小鸟一般的谨慎倾慕或者打乱了的舞会。
随后，其他舞者纷纷加入，组成了不同的舞蹈组合。
随着时间的推移，舞者们的组合不断演变：三组二人舞的交织、对抗的三人组合，直到六位舞者在舞台上如同一体般游荡。
他们的动作仿佛是一种街头帮派的游荡，充满了警惕与危险感，逐步向前，同调并且优雅地舞动，呈现出一种优美而迷人的气氛。
每个瞬间都美丽动人，每个动作都充满魔力，抓住了二十一世纪意识中潜藏的怀疑与危机感。
在舞蹈的继续推进中，观众愈发沉浸于这种既亲密又奇异的连结感之中。
这场演出既令人毛骨悚然，又让人倍感振奋，表现出了鲜明的原创风格。
作曲家、音乐家兼声音艺术家Giorgos Poulios创作的音乐为Papadopoulos的舞蹈编排提供了完美的背景，渲染了整个演出的氛围。
他的作品在抽象的声音氛围和有节奏的脉动之间游弋，音乐由气体喷射声和轰鸣声融合而成，逐渐演变为类似Pink Floyd风格的低音轰鸣和扭曲的管风琴声。
舞美设计师Clio Boboti的简约布景呈现出灰色的朦胧，Eliza Alexandropoulou的细腻灯光设计同样为演出增添了神秘和阴沉。
加入了最后一幕，一个红色聚光灯从舞台后方直射观众，落下的干冰雾气透出一种血色的日出或日落。
随着舞者们在舞台后方聚拢，缥缈的雾霭中只见他们的身影。
伴随着一双双模糊的手从雾中伸出，舞者们在舞台上拥抱、分散，随后以夸张的方式在舞台后壁依次排成一行，像是害怕的小鸟在栖木上摇摆。
最后，五位舞者安静地离开舞台，只留下最初的那位男性在雾中进行着古怪的手舞，四肢柔韧却扭曲，令人不安。
演出在黑暗中渐渐结束。
Christos Papadopoulos是近年来崭露头角的当代希腊编舞家之一，自毕业以来，他已创作了六部重要的舞蹈作品。
和他的舞蹈团队许多成员一样，Papadopoulos的学习领域也不仅限于舞蹈和戏剧，很多人还曾学习政治科学、化学工程、艺术史等。
自2021年构思至今，《拉森C》已在欧洲25个以上的场馆和节日上演出，并因其原创性而荣获首届“玫瑰国际舞蹈奖”。
如同音乐一样，当代舞蹈虽然可以借助隐喻与编排加以描述，但真正的力量在于其直接与人类情感的连接。
在如此强烈而美丽的身体运动面前，谁还需要比喻呢？
这正是《拉森C》的效果——一部精彩的作品，成为2025年珀斯节日节目中的一大亮点。
