图片源于：https://beat.com.au/nothing-else-matters-cosmic-jazz-group-mildlife-to-enter-the-flow-state-at-fed-square/
墨尔本的Mildlife乐队的曲目如同一种悠扬的音乐浓汤，融汇了古今的各种音乐影响，配以辛辣的乐器演奏和宇宙般的制作。
2017年，他们的首张专辑《Phase》的发布，使Mildlife超越了墨尔本音乐的宇宙微波背景，积累了不少忠实粉丝，并赢得了包括三项最佳爵士专辑ARIA奖在内的广泛好评。
尽管Mildlife今日的成就得益于他们的持久性，正如鼓手Jim Rindfleish在采访中所说，Mildlife并不是“一闪而过”的乐队。
自2010年成立以来，乐队一直在不断努力，终于达到了今天的地步。
在创作音乐时，Mildlife力求在每次进入排练室时达到一种特定的流动状态。
乐队更喜欢现场创作想法，而不是事先规划专辑的形态。
正因如此，他们的音乐听起来总是那么真实和自然，因为这一切都是在当下创作的。
Rindfleish强调，乐队的创造潜力取决于每个成员之间的化学反应。
他说：“如果我有一份日常工作，而我和一个人相处得不好，那么我们很可能不会一起干出好工作。”
简而言之，歌曲的质量取决于氛围的好坏。
当情绪变得阴郁时——例如有人经历了艰难的一周或者工作压力巨大——“我们尽量以对好友的关爱与理解去面对。”
然而，每个成员的响应方式不同，有时候音乐是最好的疗伤办法。
“你可能会带着一些心情走进录音室……然后呢，接下来的一刹那，你就有了下张专辑的第一首歌的旋律。
然后你心想，‘去他的，其他事情不再重要。’”Rindfleish说道。
Mildlife最具生产力的时段在早晨——那些从早上9点到中午的关键时刻，创作的灵感在流动，思维十分清晰。
午饭后的时间则产生“递减效益”。
为了更好地利用时间，Rindfleish常常提前到达，确保设备全部准备就绪，以减少中途的干扰。
在设定如此严格的参数以实现一种自由即兴演奏的排练环境之间，存在一种微妙的讽刺。
他们可以事先编排想法，更快地制作音乐，但这将导致一种生硬的声音。
Mildlife付出额外的努力，以保持一种让想法自然流淌的氛围。
Rindfleish说：“作为专业音乐人，你需要一种蓝领工人的工作伦理。”
每个成员在音乐之外都有自己的职业，这种耗时的写作过程并不经济。
“当然，我们希望能投入更多时间在乐队上，但你知道，我下周就34岁了，我得确保能挣点钱。”Rindfleish说。
不过好在，每个成员的职业都是相辅相成的。
Rindfleish是一名混音师和制作人，McDowell是一名摄像师，Shanahan经营着一家平面设计公司，Halliwell则进行即兴爵士表演。
Rindfleish表示：“我们都处于一个，每个人的工作都以某种形式回馈到乐队的环境。”
“如果我在音乐制作上有所进展，这意味着在下一个专辑周期中我能更好地设置麦克风位置。”
大多数人可能认为，Mildlife的目标是达到一种不再需要日常工作的地步，然而每个成员对他们的九到五工作和乐队的热情同样高，他们并不想放弃这份工作。
这就导致工作、音乐和生活之间的微妙平衡，但这正是他们奉献的回报。
明年，乐队将进入录音室写新歌，当然，这一次他们没有任何创作计划。
这将是又一个漫长的过程：“我觉得我们需要先处理几次糟糕的即兴创作……我不指望会有专辑立刻准备好。”Rindfleish说。
“你知道，我们得为此付出努力。”
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