布里斯班公主剧院的金属之夜

图片源于:https://scenestr.com.au/music/review-alien-ant-farm-the-princess-theatre-brisbane-20250208

温暖的布里斯班夜晚充满期待,歌迷们陆续走进布里斯班的公主剧院。

外面的街道充满低声的兴奋,场馆灯光的闪耀投射在粉丝们的身上,他们在互相交流对即将到来的夜晚的预测(2月7日)。

当我走进内部时,空气中弥漫着啤酒和混合香水的气味,低沉的赛事聊天声逐渐升高,越来越多的人开始靠近舞台围栏。

最终,全场灯光熄灭,集体涌动朝前——演出时间到了!

Frankenbok冲上舞台,乖乖,这一夜他们看起来势要让这个地方撕裂。从《Monk Discipline》开始,纯粹的混沌隆重开启——巨大的吉他轰鸣声、沉重的鼓声,再加上OG Adam ‘Hutch’ Glynn的标志性咆哮,像金属传教士一样指挥着人群。

乐队并不浪费时间为这个夜晚定下基调,那些最初可能只是早早到场考察的观众也迅速被转化为铁杆粉丝。

当他们重拳出击《Dopamine》时,mosh pit已经在认真运动,鞋子在地上重击,粉丝们在甩动自己的头,手臂与鼓点一起高举着。

他们来自《Irrepressible》EP的新单曲《iWOKE》现场效果不亚于他们过往的经典。

我作为见证人,Frankenbok的火焰远未熄灭,Owen Spratling的贝斯如同地震般在场馆中回荡,贯穿我们的身体,乐队将能量推向更高峰。

Glynn没有丝毫放松,巡视整个舞台,面对着前排的粉丝们,接着他们便进入了《The Fallen Phoenix》。

这首歌的碎裂节奏与奔腾的旋律由唯一的另一位OG,Aaron Butler演奏,令整个房间掀起波动,观众们也以疯狂的抖头与高举的拳头回馈。

Frankenbok具备完美的混乱与控制——极其紧凑却又从不可预测,总是添加那额外的现场狂热,让粉丝们沉迷其中。

在乐队请我们表态“不同节奏”或“家庭暖情”时,《We’re Not The Drummonds》落下,能量再次飙升。

McDougall激励观众,而他们回应,飞速高唱歌词,恰似一声战吼。

场面火热、原始,正是Frankenbok所擅长的那种演出——没有废话,只有纯粹而强烈的金属乐。

随着《Static Wings》的闭幕,乐队无所保留。

最后的重击旋律传来,观众激动欢呼,几个人在mosh pit中依然无法停止动感。

Frankenbok今晚虽是开场乐队,但他们已经设定了不可思议的高门槛,他们的曲目清新!

房间中气氛如沸腾的蜂蜜,而如果这只是夜晚的开端,布里斯班必定会迎来一场狂暴的表演。

Drowning Pool的鼓手Mike Luce率先登场,犹如王座一般占据了他的鼓台,随即在鼓组上演一小段solo。

他在公主剧院点燃了气氛,Stevie Benton和C.J. Pierce踏上舞台,瞬间迎来震耳欲聋的欢呼。

我敢说现在的气氛已达到十一分强度。

似乎整个房间都在屏住呼吸,期待着那第一声沉重的吉他与鼓声。

Ryan McCombs出现,毫无任何喘息的机会,Pierce迅速发力《Sinner》,紧张关系瞬间解除,观众向前涌去,齐声高唱。

McCombs在舞台上行走,他的表现如火如荼,在这些歌词中将我们烧灼。

紧接着是《Enemy》,乐队几乎不给观众喘气的机会,而观众似乎也不想。

贝斯与鼓点紧密结合,坚固而无懈可击,身子在pit中冲撞在一起。

炎热的气温正在上升,在舞台灯光下的汗水在闪耀,演出仅仅开始。

被鼓励“站起来”,我们也应声而动。

当《Step Up》的音符响起,整个房间几乎爆炸。

这是一次号召,观众立刻做出回应,挥舞拳头,嗓音因为呐喊而变得沙哑。

McCombs考察舞台边缘,吸收着能量,Pierce的旋律如同锯子般切割。

随着身体的移动,空气中的动感强烈得让地面发抖,成为与乐曲脉动相联的生物。

随着《One Finger And A Fist》,乐队向纯粹的攻击倾斜,每个旋律如同重锤打击。

这是需要活动的曲目,观众们立刻应声——头摇动,肩撞肩,汗水飞舞。

不放松的气势延续至《37 Stitches》,从而带来一次简短却强劲的能量转变。

持续回响的空间依然是充满电的,随之而来的旋律让墙上闪烁的打火机与手机屏幕宛如遥远的星星,期待下一次声波的冲击。

接着一个转折——Drowning Pool翻唱Billy Idol的《Rebel Yell》。

这一意外之举却恰到好处,给大家一个瞬间倾情化作合唱,McCombs的表现狂野而热情,乐队的更重音调将其转变为自己的猛兽。

观众们如同魔力所牵,无不跳动大声吟唱。

《Feel Like I Do》的回归保持了持久的气势,在旋律间聚集力量,拉动粉丝们进入催眠般的摇晃,但mosh pit依旧活跃,身体如同波浪般推拉碰撞。

随后,《Sermon》的烈焰轰然落下,如锤击般的瞬间,增加了阴沉的厚重感。

这是令人的曲目,浸入骨髓,观众们静静注视,吸收着每个音符,直到随后那不可避免的爆发。

《Tear Away》是一场震撼与力量的直击,此时此刻,场馆似乎快要爆炸。

乐队搭档擦出火花,每个音符、每声呐喊都恰到好处。

接着再抛出的一记野性曲目——虽然只是向Pantera的《Cowboys From Hell》短暂致敬,这一声威音乐风暴让整个气氛推向顶峰。

最后那 unmistakable的旋律响起,在《Bodies》响起之前,整座房间便如同引爆般欢腾。

这不仅仅是一次演出,而是每一个事项都被集结成事件,成为一种战争号召,几乎驱逐了整个建筑剩下的每分能量。

当Moreno咆哮:“让尸体倒下,”我们如同一声轰鸣回应,形成了不容分割的脉动与动作。

当McCombs走入观众中,现场瞬间化为疯狂,四处飞舞的手臂与汗湿的长发组成了绝妙的混沌,粉丝们在狂欢中失去理智。

我们气喘吁吁,却热血沸腾,肾上腺素充盈在我们体内。

Drowning Pool来这里便是为了主宰,并且他们做到这一切。

当粉丝们擦拭着额头上的汗水,准备迎接下一支乐队时,显然Alien Ant Farm(AFF)将面临不小的挑战,想要在这一场喧嚣声中壮大他们的表现。

像绝对的摇滚明星一样,AFF走上舞台,从最开始就很明确地知道如何挑动观众。

经过Drowning Pool的绝对混乱,房间中的电气期待感弥漫——每个人都湿透了,充满活力,也准备迎接下一轮;而AFF不负众望。

他们不加犹豫地开始了《Courage》,充满冲击力的开场吉他声设定了基调,Dryden Mitchell毫不费力地站上麦克风。

能量如箭一般立即飞出,观众们已在合唱中欢快地回应。

就这样,主场的演出正式开始。

他们毫不拖泥带水地进攻《Wish》,其锐利的吉他音色推动节奏,点燃了mosh pit的新一轮浪潮。

Terry Corso的旋律如同锯子般切割空气,Timmy Peugh的贝斯线震动着地板。

Mike Cosgrove将这一切巧妙融合,保持着音乐的紧凑节奏,赋予持久的能量。

《Flesh And Bone》随之而来,其阴暗、压抑的音调在房间中弥漫,让观众沉浸于迷幻的摇动之中,接着猛然反弹回去,带来《The Wrong Things》的原始冲击——这一曲目中,Mitchell在舞台上徘徊,将每个角落的观众与他调皮的笑容互动。

当《Movies》的那耳熟能详的开场旋律响起,房间几乎飞起来。

怀旧的浪潮袭来,手臂随之挥动,每个人的声音在一起合唱。

那一刹那——恰似一种罕见、未经修饰的连接,乐队与观众之间的纽带,房间内的每一个人都浑然一体地陷入这忧郁的节奏之中。

《These Days》继续保持着这种高昂情绪,振奋的合唱冲破扬声器,Mitchell微微靠近麦克风,幸福地看着粉丝们疯狂地唱出歌词。

《Last dAntz》的能量稍微下降,也只是控制的燃烧——这是给乐队一个机会,展示他们的音乐才能,同时给予每个人一个喘息的机会,为夜晚的下一波做准备。

《Attitude》再度强势回归,沉重的贝斯线轰击着地面,Mitchell的嗓音在曲调上滑行,平滑源性地与随之而来的《Stranded》形成鲜明对比。

乐队成员之间的化学反应不断闪烁,彼此间的节奏反应交相辉映,将他们几十年的经验转变为一个既精致又生动的演出。

《Glow》让Corso站出来,以激烈的强度演奏,重新点燃现场的气氛,而《What Am I Doing》则如一颗深藏的珍珠,向坚定的粉丝们致敬,他们每个字都不肯错过。

当《Storms Over》和《Sticks And Stones》到来时,整晚彻底变成了一场无尽的音浪过山车。

mosh pit已经成为一个旋转的动感涌动,拳头在空中挥动,身体撞击在一起,欢乐的混沌不断蔓延。

Mitchell在歌曲间隙沉浸在每一个瞬间,开玩笑,露出他标志性的微笑,令这一大片空间感受到了如同小型俱乐部演出的亲密气氛。

乐队短暂退场,但无人上当——加演是无可避免的。

当他们回归时,《What I Feel Is Mine》的开场和弦再一次引爆房间。

深沉而野性的能量令人陶醉,把观众拉入一场无与伦比的最后狂欢。

随后,无法抗拒的《Smooth Criminal》开场音响穿透空气。

反应是瞬间的。

身体竞相向空中飞跃,手臂舞动,场内每个声音瞬间炸裂。

这是纯粹的、未经修饰的怀旧爆发,却在乐队仍保持着极致精准与渴望,以其游戏之精华演绎。

当乐队挥手告别,向观众抛出演出曲单、鼓棒等物品时,空气中弥漫着一种充满能量的感觉——就像我们每个人在这夜晚共享了一段狂乱而独特的时光,再也不会重现。

Frankenbok确实定下了基调,Drowning Pool喧闹地将场馆变成战场,而Alien Ant Farm则将这一切完美包裹,带来了怀旧的高能合唱。

当我在夜晚结束时仍然呈现出一种亢奋、热泪盈眶、满脸笑容的状态,我知道,这不仅仅是一场演出,而是一次全面的觉醒。

Chen Ling

Chen Ling's writing is characterized by her empathetic approach to storytelling and her focus on the human element of news. Her features capture the heart of the Chinese-Australian experience, highlighting the triumphs and challenges faced by the community. Chen's ability to connect with her audience through her writing has made her a beloved figure among her readers, and her work continues to shed light on the stories that matter.

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