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进步爵士三重奏乐团Number Junky于11月26日星期二在埃林顿爵士俱乐部举办了他们的第二张专辑《Birak》的发布会。
特邀萨克斯风演奏家Jamie Oehlers的助阵，他们顺利演绎了专辑中九首乐曲，并以他们标志性的作品《The Elf》作为结束，来自2022年的专辑《Earth Matters》。
这个由丹麦吉他手Kristian Borring领导的三重奏乐团，成员还包括低音吉他手Zac Grafton和鼓手Pete Evans，成立于2019年。在过去的五年里，他们在珀斯、华盛顿州地区以及其它州建立了良好的声誉。
他们三人中，每个人都是珀斯最受欢迎的乐手之一，单独或以合作方式参与了许多构成这里爵士乐场景的不同乐队。然而，当三人聚在一起演奏Borring那惊人而复杂的原创作品时，纯粹的魔力便悄然流露。
Kristian Borring是个真材实料的人。他出生在丹麦南部的Faaborg，取得了阿姆斯特丹音乐学院的爵士吉他学士学位，师从Jesse van Ruller。
完成这一高度专业化的课程后，他Moved to London, where he pursued a master’s degree in jazz performance under John Parricelli at the Guild Hall School of Music.
毕业后，他迅速在伦敦乐坛脱颖而出，因其演出和作曲而声誉卓著。
作为配乐手和乐队领导人（Kristian Borring Quartet），他在伦敦、英国及整个欧洲演出，曾在Ronnie Scott’s演出，并参加多个欧洲音乐节，包括伦敦爵士音乐节和荷兰Groningen的Sounds of Music艺术节。
从2012年到2015年，他通过与英国/斯堪的纳维亚的爵士组合Acrobat和萨克斯手Jon Shenoy的四重奏Draw By Four合作，与进步的伦敦SE Collective建立了密切关系。
在他伦敦期间，Borring自己发布了五张专辑，并与Acrobat共同发布了《Make Your Stand》。
他于2021发行的《Out of Nowhere》在ABC Jazz Australia和丹麦广播P8 Jazz上被评为周专辑。
评论员Ian Mann（The Jazz Mann）对该专辑赞誉有加，称其为：“一张典雅、聪明且复杂的作品”，这句话很好地捕捉了Borring的作曲和表演风格的本质。
2014年至2016年间，他与钢琴家Bruno Heinen合作，组成二重奏。他们共同发布了《Postcards to Bill Evans》，这是一张经典作品的专辑，获得了四星评价。二人继续不时在Borring返回欧洲时一起演出。
根据国际音乐家迁居西澳的传统，Borring也是因爱而来。在伦敦生活期间，他遇见并爱上了一位珀斯的女孩。经过多年的恋爱，她最终说服Borring，认为自己的家乡是最适合养家育儿的地方。从那时起，他们便一直居住在这里。
起初，Borring花了一些时间才完整融入珀斯的爵士音乐场景。相比之下，他更专注于在演艺学院进行博士研究，并通过定期返回伦敦来维持自己的欧洲形象。
然而，最终，珀斯的音乐社区吸引了他。Borring现在对珀斯的爵士乐场景充满热爱。尽管与其他城市相比规模较小，但这里有很多国际级的爵士音乐家在此生活和工作。与他们合作演出让他感到愉快。
Number Junky的成立源于Borring的博士研究，内容为“对爵士作曲和即兴演奏中奇特节拍的探究”。
他对那些奇怪的时间签名可谓上瘾：11/8、5/4、15/12。《Birak》以诺ongar的第一个夏天命名，充满了这些元素，经典作品《The Birthday Song》于周二晚间打开了他们的第二个乐段。
这首曲子以John Coltrane的旋律为基础，以26/2命名（Coltrane之子的生日），Borring原本打算以26/11命名这首作品，致敬这首乐曲的11/8节拍。考虑到专辑发布会于11月26号举行，如果他坚持这个想法，确实会恰如其分。
以一段闪耀的气氛吉他为开头，乐曲通过吉他和低音的甜美协调的切分音逐渐展开。正如许多乐曲一样，随着紧张感的加剧，节奏也在加快和跳跃。每位艺术家轮流在乐曲中出镜，尽管很少进行传统意义上的独奏，低音的表演总是在精致的和弦进行的衬托之中，主吉他则与切分的低音线条形成对比，鼓乐则时而内敛却又轻柔地在底下摇曳、低打。掌握有序、自然、紧密。
相反，演出开场的曲目是专辑的闭幕曲《Etude 12》。
一段紧凑的吉他旋律穿梭于多个音调之间，逐渐变为紧凑的低音线条，然后二者融为一体，随后进入复杂的和弦进行，鼓点的节奏不断增强。
穿越更多的歌曲和体裁，乐曲回到了最初的旋律，又延展至其它旋律及插曲，更多轻柔的和弦进行，最后突然回归原点。
与专辑中的所有曲目一样，这是一段冒险，一个旅程，一场不断变化的丰富音景和意外组合，完美的爵士乐。
专辑中，萨克斯风是由国际知名的Will Vinson演奏的。他现在居住在纽约，与Borring在2000年代中期的英格兰巡演期间开始了合作。Vinson曾参与Borring的第一张英国专辑《Nausicaa》。
在2022年，Vinson在珀斯逗留时曾举办了WAAPA大师班。在这里，他参加了Number Junky的传奇Villa House Sessions的演出，第二天则为专辑的四首曲目录制了萨克斯部分。那是个充实的一天。
在发布会上，萨克斯则由同样优秀的国际萨克斯手、珀斯的Dr. Jamie Oehlers演奏。（该乐团成员均拥有博士学位！）想想让Oehlers这样的演奏者替他人演出，实在有趣。你不会想在他们之间做出选择。在唱片和舞台上，萨克斯的表演同样出色，推向了新传统的边际。听到Oehlers的演奏总是令人振奋，而这些乐曲让他展现了最佳表现。
核心三重奏Borring-Grafton-Evans之间的默契之所以如此紧密，主要得益于他们的Villa House Sessions。这些被亲切称为Kristian’s Kitchen或Katakomb Klub的无电表演每月在Borring位于Osborne Park的工作室举行。
这个小房间最多只能容纳十几个观众，观众与演奏者近在咫尺。与特邀演奏家合作进行表演——这才是他们真实的工作。音乐是在瞬间生成的，演奏者在即兴演奏中探索，仿佛在锅里加热的食物，充满生机、丰盈且原始——爵士乐能够抵达的边界的实验室。如果你在纽约碰到了这样一个地方，肯定会觉得自己刚刚欣赏到了世界上最好的爵士乐。而这一切在珀斯的小巷里悄然进行。
发布会上有许多精彩时刻，其中一个令人喜爱的瞬间是题曲《Birak》，这是结束第一场的曲目。
Borring将其介绍为他对澳大利亚夏季无比炎热的反应，正如D.H. Lawrence曾形容的“蜥蜴般的气息”。这首悠闲的曲调以一系列丰富和弦开场，让人想起南方美国的灵歌，一首圣歌或民歌，随后转为一系列懒散的上升旋律，层层叠起，却从未真正爆发。
Grafton的低音犹如向着一个永远无法到达的高峰攀登；Evans的鼓声闪烁，宛如沥青上光辉耀眼的热浪。
其他突出的瞬间则包括《Into the Night》中和谐的萨克斯与吉他、《Bass Interlude》中Grafton的表现，以及《Pop Queen》中Borring送给妻子Genevieve的赞美之音。
他们在演出结束时以《The Elf》收尾。Oehlers重返舞台，带来了这首快节奏的比波普曲目的精彩演出。整个乐团活力四射，各自都有展现。
Borring以激烈的独奏作为高潮，Evans在他的鼓组上疯狂地舞蹈，永远冷静的Grafton在底下稳稳支撑。Oehlers的第二段独奏则带着颤音，最后的高潮为这场精彩的演出划上了完美的句号。
Number Junky将于本周末在西澳的丹麦艺术中心进行演出，计划在2025年展开东部国家巡演，未来更希望能将三重奏带到欧洲。
与此同时，他们会在埃林顿爵士俱乐部继续演出，并举行每月的Villa House Sessions。
你可以通过Bandcamp和常见的流媒体服务收听和购买《Birak》、《Earth Matters》及Kristian Borring的其他录音。对于那些对进步爵士乐感兴趣的人来说，真的没有比这更好的选择了。
