图片源于：https://citynews.com.au/2024/concert-with-a-strong-scottish-accent/
在11月17日的音乐会上，澳大利亚室内乐团与苏格兰吉他手Sean Shibe联合演出了灵感来自苏格兰的音乐作品。
Shibe在演出前半场使用了古典吉他，而在后半场则换为配备足够踏板的固体电吉他。
音乐会以一首独奏的空气曲开场，这是一首原为17世纪琵琶创作的作品。
接着是一首现代作品的编曲（虽然非常体现苏格兰传统），其作者为苏格兰作曲家詹姆斯·麦克米伦，随后是一首来自设得兰群岛的慢速6/8小步舞曲，Shibe在其中担任主奏，背后则是澳大利亚室内乐团的17根弦乐器。
尽管吉他前方有一个麦克风，但对吉他的增强处理非常微妙，以至于几乎感觉不到，在更加简单的编曲中，吉他似乎与弦乐融为一体。
在管弦乐环境中放大古典吉他是个棘手的任务，放大太多会使音色显得不自然，但放大不足则吉他会被淹没，几乎没有存在感。
在音乐厅的其他部分可能会有不同的感受。
在经过三首由苏格兰/澳大利亚作曲家詹姆斯·克拉布编排的苏格兰小提琴音乐后，Shibe再次出场，演奏了一部由加拿大作曲家卡桑德拉·米勒为他创作的吉他与弦乐作品。
澳大利亚室内乐团的音乐总监理查德·托格内蒂放下小提琴，指挥这部极具趣味性和复杂性的作品。
我认为，还需要再听几次才能完全吸收其含义。
音乐会的下半场则以Shibe的电吉他开始，开场是一首由美国作曲家朱莉亚·沃尔夫创作的《一个小男孩》，原用于九组苏格兰风笛。
这部令人震惊的作品经过詹姆斯·克拉布的改编，适配了电吉他和弦乐，分为三个部分，开篇为不和谐的和弦，随后是皮布罗克风格的慢乐段，最后一部分则是一个壮丽的结尾，整个作品在此汇聚。
接下来是来自苏格兰作曲家戴维斯·芬尼斯的《赫尔塔轮》，这是一首较为安静、反思的弦乐作品，声音上复杂，描绘出一座废弃的苏格兰岛屿。
最终环节是三首来自于管乐手马丁·贝内特的专辑《小屋文化》的作品。这张专辑融合了苏格兰风笛与电子舞曲，詹姆斯·克拉布再次成功地将许多不同的音乐改编供澳大利亚室内乐团和Shibe的电吉他使用。
这些音乐非常迷人，澳大利亚室内乐团的贝斯手马克西姆·比波转为电贝斯，细胞乐手朱利安·汤普森则变为爱尔兰琵琶，常常与Shibe的旋律线共鸣。
在这些最终片段中，电吉他的音量保持在与弦乐良好融合的水平，既不占主导地位也不被淹没，适时地为音乐增添了音色和节奏感，圆满结束了这场十分愉悦的音乐会。
