图片源于：https://citynews.com.au/2025/small-exhibition-piques-interest-in-nolans-stage-designs/
1974年，悉尼·诺兰将一组24幅画作赠予澳大利亚人民。
这批礼物包括1946至1953年间的一些早期内德·凯利画作。
这些作品是他汇集而成的（其中几幅是他拥有的，其他则是从私人收藏中购回的），旨在代表他认为的关键职业作品。
最初，这个收藏被安置在兰扬，但在2003年的森林大火后，这些画作以及诺兰随后捐赠的其他作品被转移到堪培拉博物馆和美术馆（CMAG）。
为了庆祝这一重要的周年纪念，CMAG安排了一系列以诺兰为主题的活动，这些活动将持续两年。
《悉尼·诺兰与舞台》是这些活动中的第一项展览。
此次展览规模较小，更关注诺兰的舞台设计，而非提供全面的回顾。
诺兰的绘画生涯始于一家帽子店，他在店内喷涂大型广告展示板。
他的这种经验和喷枪技巧如他所言，后来对他的创作大有裨益。
1940年，他的画作引起了芭蕾舞团（Ballets Russes）的谢尔盖·利法尔（Serge Lifar）的兴趣。
利法尔邀请诺兰为在悉尼皇家剧院上演的舞蹈作品《伊卡洛斯》设计布景和服装。
最初他的设计因过于主导而被拒绝，利法尔希望舞者的运动为主题。
诺兰很快吸取了教训，他的下一幅设计采用了简化的线条背景，参考了他对圣基尔达码头及其摩天轮的记忆，取得了极大的成功。
即使在这次展览的小型图像中——包括照片、草图和艺术家的水粉画——也可以看到诺兰的线条设计与服装的回响之处。
1964年，诺兰参与了由罗伯特·赫尔普曼（Robert Helpmann）为澳大利亚芭蕾舞团编排的芭蕾作品《展示》，并于1965年在堪培拉剧院首演。
此次展览的亮点是实际的百灵鸟服装。
与许多戏剧服装一样，这件服装如今已经是原始服装和历年改动的混合体。
我们所展示的是一个非常大型、笨重的鸟状形象，具有可怕的眼睛。
只有剧场灯光的魔力（展示的一些制作照片中可以窥见）才能暗示其在舞台上的戏剧效果。
堪培拉艺术家丹尼尔·马基尼蒂（Daniel Maginnity）精心重现了诺兰的原始背景布。
CMAG的展览还包括了诺兰参与的其他两个作品——1962年的斯特拉文斯基（Stravinsky）作品《春之祭》和1987年的莫扎特（Mozart）作品《离开后宫》（Die Entfuhrung aus dem Serail），这两个作品最初均在伦敦上演。
《春之祭》对诺兰的创作特别重要，因为这一作品的视觉形象参考了他1940年的画作《男孩与月亮》（Boy and the Moon）。
在舞台上，圆形的金色月亮图像被重新创造，成为这一基于春季神话仪式的芭蕾舞剧的亮丽背景。
同样，诺兰也为莫扎特的歌剧《离开后宫》重新创造了发光的红色图像。
诺兰作为一名艺术家，受到强大的创作动力驱动。
他不畏创新，不接受创作只限于某种表达方式的观点——为舞台设计只是他丰厚创作的一小部分。
这次展览提供了一瞥诺兰职业生涯中这一特定方面的小型而亲密的窗口，非常具有启发性。
作为一种短暂的艺术形式，很少有作品能够保存下来——想象力的运用需要更加充分，才能完全欣赏到这些歌剧和芭蕾表演在那个时代的惊人场景。
悉尼·诺兰能够创造出合适的戏剧背景，通过设计布景和服装来补充这些演出的舞台效果，同时真实地体现了他的创作愿景。
