图片源于：https://www.smh.com.au/culture/musicals/it-s-big-it-s-yellow-and-it-s-about-to-take-centre-stage-20250317-p5lk94.html
在五十多年前，乔尼·米切尔第一次启动她的《大黄出租车》时，或许未曾设想过最近在西悉尼一间工坊中制造的这辆巨型出租车。
这辆出租车的尺寸是普通出租车的两倍，周围的人显得那么渺小。它刚从喷漆店回来，闪耀着高光泽的黄色，令人联想到纽约的标志性建筑，就如同自由女神像或梅西百货的橱窗。
这一超大车辆的设计初衷源于获奖设计师布莱恩·汤姆森的草图。
如今，它已成为《Guys & Dolls》的中心元素，这是今年在麦考里椅子（Mrs Macquarie’s Chair）水上舞台上演出的澳大利亚歌剧院户外演出。
汤姆森在工坊内审视着他制作的中心装置。
“这真是太惊人了，但同时又让我感到害怕，”汤姆森赞叹着自己的创作。
“我无法告诉你，我开车过来的时候脑中浮现出的所有思绪。”
《Guys & Dolls》是一部讲述歌女和赌徒的欢快故事，是百老汇音乐剧经典之作。
它于1950年首演，由弗兰克·洛瑟作曲和填词，获得多个奖项，并以《成为女士》和《如果我是钟》这样的曲调巩固了其在流行文化中的地位。
这部演出由科迪·西姆普森、安妮·艾特肯和杰森·阿罗主演，其艰难的制作过程尤其得到关注，特别是在导演乔·戴维斯突然离开后（她已被肖恩·伦尼取代）。
汤姆森是最早建议澳大利亚歌剧院在户外舞台上演出《Guys & Dolls》的。“我告诉乔，她真的应该在这里做《Guys & Dolls》，”他说。
“观众离开时应该是欢欣而去，而不是有人被刺杀或死于肺病。”
汤姆森早在创作过程的初期就受到了使用出租车的主题启发，并请朋友制作了一些模型。
“我曾玩弄过一个设计，所有的出租车都是非常棒的。
那条街上到处都是出租车，舞台上满是出租车，甚至有出租车驶入水中。
但我意识到这根本不可能实现。
于是从那时起，我想，嗯，如果我们有一辆可以做很多事情的出租车呢……”
戴维斯起初对出租车的想法并不认同，但逐渐接受了这一概念。
“有一天她说，‘那我们试试出租车吧’，”汤姆森回忆道。
“一旦我们这样做，它就解锁了整个创意。”
出现的出租车是一个真正的戏剧瑞士军刀。
由复杂的机械移动，它可以变为酒吧、报刊亭、夜总会等等。
汤姆森与澳大利亚歌剧院的悉尼海港汉达歌剧（HOSH）有着长久的合作关系，习惯了户外舞台所带来的挑战和机遇。
他是2012年第一部HOSH作品《威尔第的茶花女》的创作者之一。
最初的建议是以相对低调的方式进行制作，使用最小的布景和库存服装。
“我认为这听起来不错，但有点低俗，”他表示。
汤姆森说服澳大利亚歌剧院想得更大，最终在制作中展现出了一座震撼且闪耀的3.5吨水晶吊灯作为中心元素。
这正是汤姆森的风格，他通常不喜欢过于自然主义的设计。
那部首个《茶花女》（后来又在2021年复演）也让他明白，HOSH的制作需要“放大”，以与户外环境及背景中璀璨的城市景观相抗衡。
此外，还有其他挑战，比如天气——演出几乎在所有除极端气候外的情况下进行——以及如栖息的蝙蝠和偶尔迷路的负鼠等不可预见的干扰。
对于任何HOSH设计师来说，这一切也意味着要在广阔的舞台上令人信服地呈现更亲密的时刻，例如《茶花女》中维奥莱塔和热莫的关键第二幕心理剧。
汤姆森通过设想在一张九米长的沙发上表演一场戏，解决了这一挑战。
“一个人坐在那里真是太棒了，”他说。
“这完全吸引了注意力。当热莫从舞台上城市的楼梯走出时，几乎就像他从城市走向乡野，这一设计效果显著。”
对HOSH来说，最重要的技术挑战之一是如何容纳乐队，而没有传统的乐队坑。
到目前为止，解决方案是将40名乐手安置在舞台下的空间。
乐手们称之为“地下世界”，那里热且拥挤，依靠视频和其他技术应对音乐与舞台演唱者之间的同步问题。
而今年，乐队将首次摆脱这个局限，置于舞台后方的专门搭建的防风设备上演出。
“乐队将成为派对的一部分，”汤姆森说。
“这一演出应该是最后的派对。”
《Guys & Dolls》将是汤姆森在海港的第四部制作。
他有很多机会考虑哪种风格的制作最适合这一场地。
他说，HOSH每一部作品都必须是独一无二的，因为周围的环境太过非凡。
