图片源于：https://hercanberra.com.au/city/a-breathtaking-journey-of-self-reflection-the-mirror-comes-to-canberra/
在堪培拉剧院，您只需花费一个小时15分钟，便能领略到令人叹为观止的重力奇迹，带着自我发现的启示离开。
您是否感到好奇？我也是。
《镜子》由重力与其他神话公司制作，承诺向观众呈现一场与众不同的表演，专注于人类经历的旅程。
通过震撼人心的杂技、怀旧歌曲和先进的技术，节目《镜子》试图剥离我们的自我形象层次，揭示影响我们日常生活的滋养和阴暗面。
在4月10日星期四至4月12日星期六的三天里，堪培拉将见证人们为取悦他人而付出的极限，以及揭示使我们独特的人性隐秘部分。
根据节目音乐的才华横溢的作曲家和歌手埃克雷姆·伊利·凤凰的说法，《镜子》挑战观众进行自我反思。
“《镜子》是关于真实地面对自己，无论你愿不愿意，并以幽默、勇气、脆弱以及人类情感的所有光谱来进行的，”埃克雷姆分享道。
他解释说，这场以卡巴莱形式结构的表演围绕着我们所有人都能感同身受的主题展开。
“它越来越深入探讨表演、人性和身份的理念，因为在现实生活中我们都在表演……无论是上班、去朋友家，还是仅仅在街上走。”
“我们所展示的永远是一种自我，这实际上就是表演的核心。”
对于从未创作流行歌曲的他来说，担任作曲家的经历是一次令人兴奋的体验，埃克雷姆解释道。
“这对我来说完全是新的，因为我是职业作曲家，通常我为合唱团和管弦乐团创作古典作品，但这部展览在风格上采用了流行音乐，这对我来说是第一次，我非常喜欢，我再也不能回去了！”
他为表演创作的音乐过程是一个协作的过程。
“我询问了一些问题，比如‘目前的热门话题是什么？’以及‘哪些音乐形式能在此时与人交流？’在演员方面，我向我的演员同伴们询问‘你们一生中三首关键歌曲是什么？’”
“收集完这些信息后，就只需将数据进行解读，翻译成音乐，并与我们正在实验的概念进行接口。”
如果你在观看表演时想着‘天哪，这首歌听起来好熟悉？’或者‘我为什么会认得那句歌词？’，答案很简单。
“我在音乐中放入了大约100个复活彩蛋，所以你会觉得‘哦，那是来自于这个，还是来自于那个，或者是这个14世纪的迷乐?’”他笑着说。
“这些歌曲都是原创，除了几首翻唱，您将会发现其中的线索让您感到熟悉，我认为这也与我们如何接近身份有关，这是我们一生中所读、所听、以及我们认为真实的东西的集合。”
“来找我聊聊，在表演结束后告诉我[你听到了什么并认出了什么]！”埃克雷姆笑道。
演员们自2022年以来便在该节目中工作，经过了为期八周的紧张排练期，培养出深厚的信任感。
“这是物理性、杂技性的排练以及音乐总是并肩进行的。对我而言，一切都是关于七到八周的共同磨合，之后我们汇聚数个季节进行打磨，自我们在德国首演以来。”
自首演以来，该节目已在加拿大、整个欧洲、悉尼、达尔文、珀斯、阿德莱德，以及即将到来的堪培拉等地巡演。
尽管与很多观众表演过，埃克雷姆表示与澳大利亚观众分享这个故事总是一种亮点。
“这是一个可以在某种程度上触及每一个人的表演，但这其中有种内在的澳大利亚幽默令人欣慰，能在澳大利亚观众面前表演总是快乐的，反馈是如此温暖，让人觉得‘是的，我回到家了。’”
“我喜欢堪培拉的观众，我之前为他们做过一些事情，无论是古典音乐还是其他类型，我觉得堪培拉的观众有着能更深刻理解作品的眼光和耳朵，与观众的交流令人倍感珍贵。”
至于作为演出中的歌手是什么感觉？
“我觉得自己好像生活在梦中……作为音乐家和作曲家，我觉得在舞台上得到了很好的照顾，因为我也参与了杂技表演。”
“这让我能够进行实验，可以不同地诠释歌曲，发现其中新的东西，”埃克雷姆说。
“作为一个歌手，这让我兴奋，因为歌唱真的是通过声音雕刻思想和情感，能够做到这一点真的很美妙。”
在这场巡演了三年的表演中，埃克雷姆利用每场演出作为观察与首演以来发生变化的小细节。
“这是关于观察舞台上发生的事情，发现‘哦，这个技巧以前发生在别的地方，现在发生在这里，并且与音乐的结合方式不同，我也以不同的方式来解读它。”
“发现那些小小的调整，和同伴们一起充满敬畏地感受‘哇，这意味着完全不同，也许这是悲伤而非欢乐，或者也许这是失落而非存在的敬畏。”
“这些微小的东西在解读上可能会造成巨大的变化。”
在一场将让你叹为观止的表演中，能够让你思索‘那句歌词来自哪里？’的歌曲，以及一个令人惊讶且振奋的故事，将揭示你对自我的发现，这绝对是一场不容错过的表演！
活动信息：
演出名称：《镜子》
演出时间：4月10日（星期四）至4月12日（星期六）
演出地点：堪培拉剧院中心，市区伦敦环广场
票务及更多信息：canberratheatrecentre.com.au
图片来源：安迪·菲利普森。
