图片源于：https://scenestr.com.au/music/review-alexisonfire-underoath-the-fortitude-music-hall-brisbane-20250317
2004年，亚历克斯火焰（Alexisonfire）发布了《Watch Out!》，而不倒翁（Underoath）则推出了《They’re Only Chasing Safety》。
这两张专辑将这两位艺术家从地下演出和个人录音室带到了全球的舞台，激励着无数年轻人，成为他们青春愤怒的配乐。
由于大家都不喜欢的热带气旋阿尔弗雷德造成的排程挑战，这场原本只计划在布里斯班（Brisbane）进行的演出，变成了3月15日和16日在福提图德音乐厅（The Fortitude Music Hall）举行的两场盛宴。
在经历了天候变幻莫测的挑战后，巡演团队全力以赴，确保阳光州（Queensland）没有落下。
亚历克斯火焰和不倒翁在澳大利亚拥有几乎宗教般的粉丝追随，最近一次在澳大利亚的演出是2023年（这次是十年来首次回归）和2019年，令无数歌迷翘首以盼，渴望一睹这两支 emocore 与后硬核（post-hardcore）乐队的风采。
尽管我在最近的单曲演出中得到了达拉斯·格林（Dallas Green）的短暂惊喜，但对我来说，亚历山大发火焰的全员阵容拥有一种特殊的情感。
每位成员都在为共同的音乐愿景贡献自己独特的个性、怪异之处与神秘的魅力。
同样的道理也适用于不倒翁。
然而，我尚未能通过斯宾塞·钱伯兰（Spencer Chamberlain）的副项目 slo/tide 来打发时间。
可见耐心总会有回报，这场绝对阵容强大的巡演借助阳光州更典型的气候诞生了。
不倒翁选择了一套包含完整《They’re Only Chasing Safety》的演出曲目，并在此基础上增添了一些新元素。
通常情况下，我可能会对这种决定感到失望，但考虑到这张专辑在该流派中设定的绝对标准，放弃一些较新的热门曲目来换取这张两十年前的深度曲目和B面曲目，我非常乐于接受。
《Young And Aspiring》、《A Boy Brushed Red…》、《It’s A Dangerous Business…》和《Down, Set, Go》无疑是当晚的亮点。
然而，我几乎可以肯定，如果有第二次机会，我会在这张专辑和这场演出中找出更多的亮点。
尽管在路上经历了如此多的艰辛和磨难，这个组合依然保持着电力十足、充满活力、令人兴奋的表演风格。
吉他手蒂姆·麦克泰格（Tim McTague）依然在用他的吉他表现出他标志性的切割技法，
键盘手克里斯托弗·达德利（Christopher Dudley）如同一只不知疲倦的“人类充电器”，以惊人的速度蹦跳、摆动和挥舞。
而主唱斯宾塞·钱伯兰（Spencer Chamberlain）则以摇曳的长发隐藏其摇滚明星的气场和存在感，成为这一代独特而真实的声音的汇聚。
如果不赞美并感受鼓手兼主唱亚伦·吉莱斯皮（Aaron Gillespie）的才华，那几乎是犯罪。
从第一天起，我对这个人就充满了钦佩。
他被普遍认为是极其难以驾驭与同时令人印象深刻的，他打出的每一个旋律和节拍，构成了不倒翁音响的基础。
在打出复杂的旋律的同时，他能同时演唱整首歌曲，这在自身之上更添了复杂度，令人赞叹。
作为主要的干净声乐歌手，热爱现场表演的粉丝们总能在他偶尔气喘吁吁的音符，或是麦克风与口腔位置之间的小差异中找到一种魅力。
多次观看他们演出后，我可以坚定地说，我更喜欢这种版本，而非录音版本。
在结束他们的演出时，乐队又加入了几首来自其他专辑的较新曲目，诸如《In Regards To Myself》和《Writing On The Walls》，令成千上万的观众欢欣不已。
即便是一场四小时的演出，对于这个绝妙的乐团来说，或许仍然远远不够。
对于不倒翁来说，直到下次再见。
在如此高水平的联合主办巡演中，很难去定义谁才是真正的主要表演者。
然而，在这种情况下，这根本无所谓，因为我相信，在座的每一个人都没有错过不倒翁的演出时刻，或是在他们表演结束后径自离去。
主办方充分理解他们的受众，完美地实现了演出。
然而，不管如何正式的定义，当晚的最后一位演出者走上舞台时，观众欢声雷动。
亚历克斯火焰选择以2009年的《Young Cardinals》开场。
随着达拉斯·格林的美妙歌声的伴随，经典曲目的激情演绎成功设定了接下来一系列演出的基调，闭合了近20首曲目，跨越了更多的年份。
略显奇怪（但不意外）的是，这个晚上来自乐队各专辑的曲目贡献相对有限，特别是仅仅四首来自于2004年发布的《Watch Out!》。
然而，尽管这一专辑的音量较低，他们在制定曲目时的精致安排绝对得到了提升。
《Accidents》、《Hey, It’s Your Funeral Mama》、《It Was Fear Of Myself That Made Me Odd》和最终的安可曲目《Happiness By The Kilowatt》尽显魅力。
这无疑是个知名大乐队常见的情况——在如此短暂的时间里，如何从横跨多个时代并有着辉煌成功的职业生涯中提炼出既让艺人及乐迷开心又能释放情感的曲目是一项极具挑战性的任务。
然而，亚历克斯火焰深谙其粉丝的心声，还额外增加了四首来自他们最成功的专辑《Crisis》（发行于2014年）的曲目：
《Boiled Frogs》、《Drunks, Lovers, Sinners, And Saints》、《We Are The Sound》以及另一首我个人喜爱的《This Could Be Anywhere In The World》。
穿越加拿大乐团辉煌职业生涯的不同年代，给每位乐队成员提供了展示他们广泛才能的机会。
吉他手韦德·麦基尔（Wade MacNeil）除了是Gallows和Black Lungs的成员，也为这一分裂的音乐方式增添了对比，
与格林的天籁之声与主唱乔治·佩蒂特（George Pettit）的尖叫声形成鲜明对比。
经过反思，我认为我可能会更喜欢并接受更类似于不倒翁的演出形式，进行整张专辑的演出。
然而，能否改善这场演出我无法确定。
虽然以逐字逐句表演的叙事性带来了无与伦比的优势，但在同一场演出中被给予不同专辑的机会实在是一次好处难得的体验。
不论曲目如何细致安排，佩蒂特都以激情、风味和大声的动作传递出他那耳熟能详的旋律。
尽管格林以较为羞怯的表现而闻名（这位优秀的歌手还得忙于展现超凡的曲线——别打扰他），他和麦基尔在舞台上摇滚过后也传递出相对阳光的气场，
彼此间交分享受彼此展现出来的欢愉，营造了感染力的积极氛围。
看到这个组合重返澳大利亚的舞台，经历过数次可能使乐队解散的时刻，使得这一切显得可望而不可及。
在2025年，当我们被亚历克斯火焰再次聚首、恢复活力之时，拥有他们显然处于巅峰状态的祝福，成为这样一次不容错过的盛会，值得我们铭记。
