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在美国戏剧中，有着一长串关于极其糟糕家庭的强大戏剧传统。
如《漫长的旅途夜晚》、《热铁锅上的猫》、《推销员之死》、《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》和《情人》都浮现在脑海中。
特蕾西·列兹的《八月：奥赛奇县》与这些作品齐名。
目前由黑天鹅与贝尔沃街联合制作的该剧正在希思·莱杰剧院演出，给人带来的冲击力如同最伟大的悲剧所能带来的。
上周五晚的满座观众给予了热烈的站立掌声，实至名归。
震惊的观众被带上了一场情感和家庭功能失调的过山车之旅。
该剧由一个十三人组成的演员阵容演出，持续超过三个小时，堪称大戏。
由三位强大的女性主导，帕梅拉·拉比（饰毒瘾缠身、霸道的家长维奥莱特·韦斯顿）、海莉·麦克埃林尼（她的长女芭芭拉）和卡罗琳·布拉泽尔（她们的姐妹/姑姑马蒂·费·艾特肯）组成的演员阵容表现出色。
在几乎每一个层面上，角色之间的关系都充满了裂痕。
即便在看似真实的亲密和爱中，随着剧情的发展，这些关系却悲惨地破裂。
这种情感是毫不妥协的。
演员们巧妙地将这些裂痕撬开，变成了巨大的缺口。
尽管三位年长女性角色错综复杂、冷酷且自私，但凭借她们强大的个性，她们在其他角色之上盘踞。
无论男性角色如何努力都难以对抗，尽管他们提供了合理且有力的反驳，仍然难以摆脱她们的主导地位。
至于年轻的兄弟姐妹和孩子们，他们只能不断应对攻击；他们的每一个行为和愿望都遭遇轻蔑或嘲讽，有时两者兼而有之。
唯一一个远离风暴的角色，尽管常常遭受维奥莱特的种族歧视，是美洲土著女佣/保姆比·克鲁斯（约翰娜·莫内瓦尔塔）。
由于她仅在第一幕的序言中才进入家族的旋涡，她作为一个独立的见证者和评论者使得她成为观众的中介。
在开始时，莫内瓦尔塔用自己的声音传达了欢迎仪式，这也为剧目的开场白做好了铺垫，随后引入了家族的家长、堕落的诗人，贝弗利·韦斯顿（杰夫·凯尔索）的开场发言。
比依托贝弗利对T.S.艾略特的热情，常在舞台一侧阅读他的诗集，随着戏剧的发展而展开。
这使她能够在贝弗利初始引用艾略特的《空心人》中的句子“生活是非常漫长的”，后接她自己的来自《荒原》的句子“这就是世界的结束……”来结束整部剧。
暗示性回应这句台词“……不是以轰鸣声，而是以微弱的呜咽声”在剧中，由最终被摧毁的维奥莱特蜷缩在她脚边，哀号的情节中隐含地进行了表演。
每个小时一幕的结构稳步推进。
第一幕是最慢的部分（对某些人来说可能过于缓慢），但它的任务重大：介绍所有角色并构建背景故事。
第二幕是一次毁灭性的家庭晚餐——堪称舞台上最具毁灭性的家庭晚餐，媲美《提图斯·安德洛尼克斯》中的盛宴场景，虽然与莎士比亚的耸人听闻的处女作不同，剧中父母故意地（虽然仅仅是隐喻性地）“吃掉”子女。
在第三幕中，家庭的断层被撕裂、重构，然后再次撕裂。
观众在舞台上大声惊呼为数不多，但在上周五的演出中却有很多这样的时刻。
毫不奇怪，这让人们给予了站立的掌声——观众被完全吸引住了。
本剧唯一的小缺点是偶尔出现的口音失误，几个台词中夹杂了一丝澳洲英语的音调。
黑天鹅和贝尔沃街的联合制作展示了来自珀斯和悉尼的演员之间的均衡混合。
虽然略微偏向于悉尼，一些珀斯演出阵容中的演员，比如布拉泽尔、麦克埃林尼和凯尔索，在东方也有很强的知名度。
贝尔沃街艺术总监伊蒙·弗拉克的导演紧凑有力，使节奏保持在接近极快的边缘。
埃拉·巴特勒的服装设计展现了恰到好处的破旧感。
大部分衣物来自二手商店，外观正如同被穿得非常破旧，鲍勃·库辛的布景设计则是一个被拆解的俄克拉荷马农舍的完美解构。
它就像是一幅被撕扯的房子的色域绘画，拥有一个石板屋顶的墙面、纸质窗户和面向虚无的楼梯轮廓。
摩根·莫罗尼的灯光和拉切尔·迪斯的声音呈现出完美的细腻影响及其几乎不可见的特质。
他们所创造的氛围将效果设定得宜，但却不引人注目，这始终是伟大戏剧艺术的标志。
《八月：奥赛奇县》于2007年首演，由特斯彭剧院公司演出，特蕾西·列兹在该剧团演出岁月长达二十年。
该剧迅速转到百老汇，演出648场及18场预演。
2008年，该剧获得了五项托尼奖（提名七项），同时为列兹赢得了普利策戏剧奖。
此后，该剧被翻译成多种语言，并在全球各地进行演出。
2009年，该剧在墨尔本剧院公司首次在澳大利亚上演。
在未来的岁月中，列兹或许会与尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯、阿瑟·米勒、爱德华·阿尔比和萨姆·谢泼德等伟大美国剧作家并列。
如果是这样，《八月：奥赛奇县》将被列为他的代表作。
在美国戏剧和电影中还有另一种传统，当角色们完全迷失无法理解发生了什么时，他们便会吟唱欧文·柏林的《上帝保佑美国》。
例如：电影《鹿角猎手》中的高潮场景。
在OAC的第三幕深处，有一幕由芭芭拉在音响中播放这首歌。
一年前，这个场景可能会让澳大利亚观众觉得戏谑或过度爱国。
然而在2025年3月，这一效果却令人恐惧，成为一刀更深的伤口。
这段旋律始终概括了剧中的更深主题：那种黑暗且疯狂的美国精神。
虽然这部剧已经二十年，但通过这一主题，它深刻反映了我们在世界舞台上不断演绎的现实，给本次演出增添了进一步的深意。
贝尔沃街和黑天鹅的艺术总监们无法预见，这部剧在他们编排珀斯艺术节季时，竟然具有如此的预见性，仿佛是命中注定的。
