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2025年2月23日，马克斯·里希特（Max Richter）在河岸剧院进行了一场引人注目的音乐会，标志着他第一次全球巡演的成功。
里希特在音乐会上深入探讨了他所描述的“调和对立”的主题。
这位现代古典作曲家通过将传统乐器与电子乐器和现场录音相融合，创造出一种感人且常常令人振奋的音乐体验。
如果说弥合分歧是他的创作理念，那么在2003年，他构思的里程碑式专辑《蓝色笔记本》（The Blue Notebooks）时，伊拉克战争的背景则成为他思考的中心。
在音乐会上，他完整演绎了这张专辑，并分享了当时的思考。
这张专辑是对暴力及战争无意义的深刻冥想，包含了弗朗茨·卡夫卡（Franz Kafka）的《蓝色八月笔记本》以及切斯瓦夫·米沃什（Czesław Miłosz）的《珍珠的赞美诗》和《无法达至的土地》的朗读，所有文本均由蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）朗读。
遗憾的是，斯文顿并未到场，取而代之的是艾琳·简·诺维尔（Eryn Jean Norvill）进行现场朗读，增添了音乐会的亲密感。
里希特的现场演出没有指挥，他与美国当代音乐乐团（ACME Ensemble）同台演出。
乐团由两把小提琴、一把中提琴和两把大提琴组成。
而里希特本人则在钢琴、风琴和合成器间穿梭，并现场操控合成器的效果。
其他乐手用动人的悲伤和偶尔的史诗般的强度将丰盈的编曲演绎得淋漓尽致。
新古典主义与后摇滚的相似之处在于它们对基础流派的解构。
然而，最让人铭记的，则是《蓝色笔记本》部分演出中构筑到激动人心的高潮。
虽然《白昼的本质》（On the Nature of Daylight）和《阴影日记》（Shadow Journal）无疑美丽动人，但《树木》（The Trees）的巅峰时刻则将整个现场串联起来。
当动感的弦乐、重低音合成器和令人兴奋的灯光秀交织在一起时，形成了一场难忘的压轴秀。
（我永远无法理解为什么这首曲目在Spotify上的播放量不高。）
尽管文本中没有明显提及武装冲突，但不禁让人联想到我们为何促进或抗议浓厚的冲突；某种程度上，这种对立思维创造了前所未有的抗议专辑的意义。
此夜，里希特还在音乐会的早些时候演奏了他去年的专辑《在一幅风景中》（In a Landscape），同样全面回归了《蓝色笔记本》的风格和主题。
这组曲不仅为即将到来的表演做了铺垫，也展示了他现场演出的特点。
尽管预期的管弦乐动机梦幻而富有表现力，但常常是《生命研究》（Life Study）间奏推动了音乐的节奏。
最引人注目的是在《仅有的无声话语》（Only Silent Words）中的一次奇妙电子偏移，这次制作的闪光点让现场氛围活跃起来。
这些时刻让灯光与弦乐相互呼应。
对于古典乐迷及非古典音乐爱好者（或里希特同样知名的电影配乐的粉丝）来说，这是一场美丽、非凡和开眼界的夜晚，是我们喜欢管弦乐的朋友们自豪地说：“我早就告诉过你们！”
令人震撼。
