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在2025年2月22日，位于珀斯的Magnet House迎来了一个时代的最后一章，Void of Vision在这个舞台上最后一次展示了他们的魅力。
“What I’ll Leave Behind”巡演标志着这支在澳大利亚金属乐界占据重要地位的乐队的告别，这一夜，乐迷们齐聚一堂，享受着纯粹的能量、原始的情感和无法遏制的混乱。
与支持乐队Gideon、UnityTX和Knosis的多样化阵容并肩作战，Void of Vision的最后一场演出不仅仅是一次演出。
这是对遗产的庆祝，一个深情的告别，提醒人们他们对这个乐坛所产生的深远影响。
当观众在跳动的音乐中碰撞，歌词齐声高唱时，时刻的重量显而易见。
这不仅仅是一次巡演的结束；这是一个章节的终结，将在最后一个音符之后继续回荡。
**Knosis**
演出之夜的开始是毫不留情的混乱，以前Crystal Lake乐队的主唱Ryo Kinoshita与他的新项目Knosis轰然登场。
几乎没有呼吸的机会，Kinoshita就已经开始疯狂地喊着“让我们出发！”这句话他在短短时间内喊了十遍，为即将到来的疯狂定下基调。
随着他的长发在空中甩动，以及他们搭配的棒球衫增添的视觉效果，Knosis奉献了一场纯粹的活力和攻击性的表演。
新金属再次回归，但带有明显的金属核边缘，片刻间，你可能会认为你误入了一场Dyscord演出，在他们符合冲撞友好的后硬核节奏中尽情摇摆。
人群已经完全注入热情，令那些在现场等待商品的乐迷感到失望，他们希望慢慢挑选的购物者能快些，别妨碍他们进入行动。
standout曲目Imi Oni让人群回应其标志性的战斗口号“你想要什么？”而绝对的混乱时刻则让Kosuke Tano的弹跳bass和驱动合成的重击交替出现。
随着手摇摆左右，等待着下一次粉碎性高潮的到来，Kinoshita咆哮道：“现在就动起来！”点燃了一片狂欢。
自Chris Gayle之后，启幕乐队再度引发如此大的混乱，甚至连一头乱发也同样令人瞩目！
接下来是意想不到的转折：一首以机器头的Davidian开场的翻唱。当“让自由以霰弹枪的爆炸回响”响起时，Knosis明确表示他们在向重型音乐巨头致敬，同时也在开创属于自己的道路。
伴奏的乐手们则像业余舞者，每一个旋转都仿佛要将2000年代金属的所有失落技艺再度找回来。
即便是40多岁的观众们看起来也受到了启发，准备成立自己的新金属乐队，只为重温那股弹跳的能量。
当表演结束时，Kinoshita爬上护栏，引领着乐迷们进行最后一次狂乱的冲锋。
他的声音在喉咙深处却依然清晰，最后一次高喊：“走！走！走！走！”
珀斯期待着Knosis的再次回归！YOKU DEKIMASHITA，死去的母亲们！
**UnityTX**
随着Magnet House的LED背景终于激活，一只咆哮的UnityTX斗牛犬抓住了观众的注意力，奠定了接下来要发生的事件的基调。
来自德克萨斯州达拉斯的这支乐队毫不留情，迅速发起了他们的跨界攻击。
UnityTX是凶猛的金属和锋利的嘻哈的完美结合。
主唱Jay Webster以快速的饶舌和深沉的咆哮无缝地掌控了整个房间，他的活力与他们的音乐强度相得益彰。
演出的第一曲CROSS ME来自2019年的专辑MADBOY，UnityTX明确传达出这是他们在澳大利亚该享受的久违时刻。
“所有站在那儿的混蛋，给我进那个拼斗圈！”Webster要求道，观众们顺从地 complies。
这场多元化的阵容让人想起1999年的《家庭价值巡演》，为他们最新2024年EP的标题曲PLAYING FAVOURITES增添了合适的背景。在这里，他们传达着“科恩之子的精神”，乐队多样化的声音深深打动了那些在场的穿着KoRn商品的粉丝。
贝斯手Kendrick Nicholson的表现相当出色，最终在2023年的《Ferality》中的BURNOUT环节中以弹药架姿势画上了句点。
随着Webster调用观众的手：“把你们的手举起来！”吉他手Ricky Cova则提供了惩罚性的、适合冲撞的riff。
在DIAMOND DIEZ的低沉、慢燃合成音效中，提供了一个亮点，反映出UnityTX无所畏惧的实验精神。
鼓手Jonathan Flores展现了他的范围，无缝地从之前的野蛮曲调转变为需要更高精度的歌曲。
随之而来的是激烈的爆发，Webster带领乐迷进行一个毒性咆哮，与同样呐喊的拼斗圈形成强烈呼应：“S, A, D, 妹子你别爱我！”
最后，Webster操控全场，推动观众走向极限，简单地请求道：“如果你是个懦弱的混蛋就呆在后面，真正的混蛋都過來，去寻衅吧，我不在乎！”随后逐渐陷入崩溃般的ROC SH!T之中。
就这样，Webster给珀斯的观众留下了最后的狠话：“所以别给我口臭，我知道自己的价值！”
珀斯也如此。
我们翘首期待UnityTX再次莅临我们的海岸。
**Gideon**
在舞台工作人员完成更换的同时，Magnet House从UnityTX的粗犷旋律迅速切换到南方狂热的Gideon。
前边的主唱Daniel McWhorter身着标志性的牛仔帽，俨然准备迎接冲击，没有任何闲聊的时间。
“让这该死的动起来！”McWhorter吼道，随着Gideon首发曲《No Love/No One》的响起，其震猛烈度和双踢鼓的攻击立刻吞没了正在加强的观众。
珀斯忠实乐迷的热烈欢迎，显示着他们的兴奋与期待。
如果说UnityTX是科恩的孩子，那么Gideon就是将这种音乐变成农作物的人。
McWhorter的牛仔帽进一步加深了这种形象，他将人群聚集成绝对的混乱。
随着《Locked Out of Heaven》的响起，乐队继续维持着他们惩罚的节奏。
McWhorter撕心裂肺的呐喊：“我被锁住了！”得到了沉闷的和声支持，随后伴随着一次巨大的节奏转变，席卷了现场。
整个场地片刻的安静，一声致谢打破了这个寂静，“感谢你们，真的感谢你们！”McWhorter用他浓厚的阿拉巴马口音说道。
吉他手Tyler Riley展现了锋利的音色，而贝斯手Caleb DeRusha，则是一位稀有的能够在舞台上戴上太阳镜并保持强大存在感的音乐人，和鼓手Jake Smelley一起，让现场的节奏一如既往地强劲。
McWhorter对观众的掌控就像他对麦克风的抓握一样紧紧。
在将麦克风线缠得有些太紧时，他似乎损坏了麦克风插头或连接，导致他的声音短暂失音。
幸运的是，现场工作人员迅速处理了这个问题。
“从左到右，选择他该死的一边！让我们走！”McWhorter催促着，乐队随着MORE POWER. MORE PAIN.的诞生，带来了2023年专辑的同名曲目。
Riley的强有力的riff如同屠夫的刀一样突破了混音，而McWhorter的吼声再次将现场气氛点燃。
表演达到了顶峰，激情四溢的TAKE ME下，开场的宁静瞬间唤起了全场。
“你让我哽咽了！”McWhorter的吼声贯穿全国；随着现场的节奏上涌，出现了一次惩罚性的转变：“锁住我。扔掉钥匙。走！”
从此，歌曲变成了一次不可阻挡的进攻，每一次的重击如同是浩荡的重磅，如果不是充满和弦的合唱旋律的出现。
观众的沉闷面孔随着每一次的重击愈发加重，直到圆圈拼斗达到了沸点，显然第二天早上会有淤青出现。
片刻的反思，McWhorter提及本夜的特殊意义，提到Void of Vision，并补充道，“我们第一次在这个国家演出就在这个地方。”
随后，Knosis的Ryo Kinoshita闯入舞台，回忆起2017年的《Cold》，为《Cursed》献上了一段猛烈的客串。
为最后冲刺，McWhorter再一次激励群体。“再来一次，竭尽全力！”Gideon以BITE DOWN结束，这首歌是他们最接近说唱的暴力作品。
McWhorter尖锐地吐出恶毒的歌词：“把音量调到最大，我已经不在乎了！”而DeRusha则在强烈的底音基础上提供了震耳的背景声。
就这样，乐队离开了舞台，McWhorter再一次发声：“我们是Gideon，绝不要忘记！”当他们消失在舞台空隙后，Lynyrd Skynyrd的《Sweet Home Alabama》在扩音器中响起，象征着他们对南方根源的最后致敬。
正如目前重型乐队选择在演出前播放意外感人的家庭音乐套路，Goo Goo Dolls的《Iris》响起，通过它宣告着即将上演的风暴。
随着最后音符的消逝，那一刻的轻松仿佛在这一场即将要发生的暴风中变得渐渐渺小。
瞬间，时刻的主角Jack Bergin在中心舞台上亮相，身穿由《What I’ll Leave Behind》的专辑封面而成的金属头盔。
全场的呼吸暂时屏住，随后他带来了一段令人心灵震撼的《Beautiful Things》，这一刻情感充沛，连最坚硬的乐迷都忍不住流下了泪水。
意识到此刻是最后一次在舞台上表演，情感的重量在珀斯的观众心中仿佛沉甸甸的一样。
一瞬间，难得的深情沉默充满了崇敬和悲伤。
**Void of Vision**
但这一刻的感伤未能持久。
当氛围音效转变，Bergin打破了静止，命令“让这糟糕的疯狂再次发生！” 与此同时，乐队成员们像旋风般涌上舞台。
他们毫不犹豫地直奔《Oblivion》，此曲的强度得到观众热情高涨的回响。
随着他们的《Blood for Blood》的演绎，整个场馆的舞动达到了奇迹般的协调，观众如潮水般高唱着“我们的血，汗，泪水”，身体交错，肢体纵横，
那是一场纯粹、未加滤镜的对Void of Vision的庆祝。
在2023年《Chronicles》时代中，BERGHAIN和INTO THE DARK迎来了英雄般的接待，人潮汹涌的欢呼声证明了这些曲目早已在Void of Vision传承中占有一席之地。
随后演出的Neurotic让James McKendrick得以闪耀，在吉他、键盘和高亢人声间无缝切换，而Bergin的控制力确保了观众始终保持专注。
“如果你知道这该死的曲目，知道这该死的乐队，尽情唱出来，或者摇摆起来，让我们走！”Bergin吼道，观众回应成骑拉克一样的乐手拉起了手掌，整个场景沸腾不已。
然而，真正的沸腾发生在《Gamma Knife》的高潮之际，Magnet House化作了战场，冲浪者在手中翻滚，尖叫着将歌词高声唱出，仿佛在刀尖上挣扎。
再一次，Bergin掌控了全场，为《DOMINATRIX》设定了舞台：飞起！
如潮水般的身体飞跃而起，扑向护栏，伴随着节奏掀起的惩罚性Riff让拼斗圈化作一头活生生的怪兽。
随后，《Angel of Darkness》的出现显得更有意义，因为乐队2023年同名巡演就在这个场地举行。
房间里的情感变得清晰而显而易见。
Bergin抽出一点时间，称赞了巡演的支持乐队Knosis、UnityTX和Gideon，观众的回应强烈，形成令人耳鸣的回应。
怀旧的时间来到2019年的《Hyperdaze》，丰富的低音旋律震动着场馆的基础。
显然，节奏吉他手Mitch Fairlie正在努力克服伤病，坐在鼓架上演奏。
始终维持着表演风范的McKendrick与乐迷互动，轻松穿梭于舞台两侧。
然后，在一场瞬间的混乱中，Knosis和UnityTX的成员们从后台冲出，跃入人群，气氛的火花产生了强烈的激烈感。
随着《Year of the Rat》的进行，Bergin仿佛将自我倾注于这个表演，然而真正的沸腾是在《Kill All My Friends》的消息中到来。
一场激发热血、双击胆怯的野兽，George Pfaendner用打击乐方式的精湛技术展现了他的演出。
一段短暂的暂停后，空灵的声音设计引入早期Void of Vision的深条目，随着《Ghost in the Machine》和《Nightmare》的回望，标志着这支乐队在HQ Skate Park和Amplifier Bar的青涩岁月。
现场回如潮水，观众加深了自己运动和强度的极限，以致敬那支伴随他们经历超过十年的乐队。
返回到他们的最新作品中，《Midnight Sweats》给人留下深刻印象，随后Pfaendner独占了舞台，进行了惊人的鼓独奏。
总是娱乐精神的Bergin在Pfaendner的鼓展览结束后开玩笑，指责外界长期对Void of Vision在缺乏贝斯手的批评，宣布：“所以我们现在要给你们三名贝斯手！”
Kosuke Tano（Knosis），Kendrick Nicholson（UnityTX）和Caleb DeRusha（Gideon）纷纷登上舞台，为《ALTAR》助阵。
如同Korn音乐视频中的长发舞动一样。
随着夜晚的接近高潮，观众在《THE LONELY PEOPLE》中找到了共同的声音，令人情绪高昂。
然后，在诚实的瞬间，Bergin做了一个演讲，将铭记在心：
“第一次来这里是非常昂贵的。
我们迫切需要分辨很多事情。
我们只是几个孩子，想要过来，付出了更多的代价。
有个小小的地方叫YMCA HQ，我们曾经来这里演出。
各位青少年，他们都站了起来为我们加油，这让我心里无比兴奋！
我们在这里结交了很多朋友，今晚又遇到了很多人，真的让我们心中充满了喜悦！
这种经历很疯狂，让我们真的很高兴能在这里从头建立一个属于你们的成就，这就是个全新的展现！
非常感谢，你们今晚来到这里！”
“这趟巡演的主题是‘What I’ll Leave Behind’，我们想留下的是那该死的信息。
在十年前大约有四个人知道我们的乐队，都是在这里来的，但你们始终支持着我们。
你们去墨尔本的Knotfest付出时间，真的很抱歉珀斯得不到应有的，真的很抱歉。
但，Destroy All Lines，进行全球巡演，一切都在这里发生，他们竭尽所能让你们来的，你们你们必须继续这样做。
因为这就是为什么它将继续发生！”
“任何大约18岁的人，开始一支该死的乐队吧！不要害怕，事情都会到来的。
这就是艰辛的工作，我知道外面的世界与以往不同，但你只需做该做的事。
永远没有太晚的时刻！总是会有瞬间，我们需要从头来建立一切。
再多的乐队退出舞台，给喜爱音乐的人留下更多的空间。
那就是我们这趟巡演的核心意义！”
“请出门，请支持本地的音乐，支持当地的场景，多去当地的演出，支持那些该死的乐队！”
有时，Bergin的激动话语几乎被观众的轰鸣声淹没；摇滚乐迷们的热情回应证明了这一夜的重要性。
一名又一名的Gideon、UnityTX和Knosis成员走上舞台，与工作人员并肩站立，构成这次巡演中不可磨灭的最后剪影。
舞台上，乐队肩并肩象征着他们在巡演中的深厚 bonds；而在拼斗圈中，观众紧紧相拥，共同热爱Void of Vision和重型音乐。
一阵五彩缤纷的彩带从舞台上喷发，Bergin调侃着黯淡了惊喜。
随着舞台的容量被填满，他开始独占歌曲《Empty》，高亢的声音抢占了乐迷的位置，接着把这个责任交给全场坐享其成的观众。
随着巡演队伍在舞台上腾空，另一轮五彩缤纷的彩带飘舞在空中，Magnet House标志性的钻石形状的灯光沉降，增加了这一场演出的盛况。
Bergin毫不留情地高呼：“看我为自己流血！”
最终，这转变为最后的疯狂，头撞、头摇、拼斗和完全的混乱。
工作人员依然延续了在演出中拆除鼓组的传统，令观众哄笑不已。
然后，在真正的摇滚明星风范中，Bergin跳入了乐迷之中，最后再一次接触到那标志性的Magnet House三角形。
观众将他轻轻送回舞台，他尽自己所能地亲自与尽可能多的粉丝们握手。
乐迷们争先恐后地索要演出曲目单、挑选吉他拨片和鼓棒，最后一段音符响起，强烈悦耳的《Curb Your Enthusiasm》主题音乐在扩音器中回响，这一场告别演出充满了讽刺、轻松的气氛，逐渐将这一充满情感的告别定格。
随着彩带慢慢降落，参与者之间有一种不言而喻的理解。
这不仅仅是一场演出；这是一个历程的结束，这个历程塑造了人们的生活。
那种相聚、汗水、riff、尖叫以及共同的宣泄时刻将持续，但Void of Vision离开的空缺是不可否认的。
对某些人来说，音乐不仅仅是一种热情，而是一条生命线。
像Void of Vision这样的重要乐队的结束，其影响力超越了舞台。
“What I’ll Leave Behind”巡演最后时刻的回顾是一次庆祝，但也突显出了重型音乐与其所凝聚的社群深刻的联系。
正如演出后的耳鸣，留在生活中的乐队这样有意义的存在会继续回响。
但是音乐并未真正逝去。
它不断演变、启发，并寻找新的声音传承火炬。
乐队解散后，检查支持那些继续保持乐坛活力的朋友是很重要的，支持为他们的艺术倾注了心血的乐队成员们也是如此。
Void of Vision在澳大利亚重型音乐历史上留下了浓墨重彩的一笔。
“What I’ll Leave Behind”巡演不仅是一次庆祝、一次告别，更是一次定义未来的时刻。如果天公作美，我们期待Void of Vision再次登上舞台。
