图片源于：https://scenestr.com.au/music/review-jinger-kittie-the-fortitude-music-hall-brisbane-20250224
在一个充满重磅女声的夜晚，舞台上女性的力量如同战斗老将般掌控一切。
当Jinjer与Kittie在布里斯班的Fortitude Music Hall联袂演出时（2月21日），现场准备迎接一场女权与原始力量的美丽碰撞。
Kittie乐队在正式上台前便向粉丝们传达了他们的存在，随意调试音效器和接插件，伴随着一阵掌声，仿佛在告诉观众：“我们确实在这里，我们要开始了。”
Kittie率先登场；从Morgan Lander开始用声音嚎叫，整个房间瞬间充满了能量。
没有过渡，歌曲《Fire》瞬间点燃全场，炽烈的吉他音色在空气中如火焰般蔓延。
Lander的声音在毒性尖叫与清晰的鬼魅旋律间切换，证明了她仍然是一股不可小觑的力量。
Tara McLeod流畅的独奏如利刃般锐利，为这股无情的节奏增添了更多的边缘感，而Ivana ‘Ivy’ Jenkins则用震撼地面的低音线条，让我们周围的空气都在震颤。
《I’ve Failed You》如同缓慢渗透的威胁袭来，观众的身影在每一个音符的情感中翩翩起舞，仿佛被一种生猛的情感所驱动。
Mercedes Lander在鼓组后面几乎是以不可阻挡的力量进行猛击，给人一种如同货运列车袭来般的强烈感受。
《Cut Throat》如破壁风暴般掠过现场，McLeod的吉他音色在混乱中划出一道清晰的痕迹。当《Oracle》轰然来临时，观众席瞬间化为一片狂野的海洋，发型四散飘舞。
乐队与观众间的联系不可否认，人们齐声高唱每一个歌词，拳头高举，向舞台发起挑战。
《Spit》表演得如同一场绝对的骚乱，带来了令Kittie在当年成名的那种愤怒能量，这首歌不仅定义了一个时代，更点燃了一场运动。
观众们的尖叫声证明这仍然是一首不折不扣的经典抗议曲，依然在重金属女性音乐中激励着无数人。
Morgan完全掌控了这一时刻，她的声音如咬破空气的毒蛇般准确。询问是否大家听过新专辑时，观众们响起了热烈的欢呼声，Morgan对此完全感到惊喜。
这时，我们迎来了与新歌《Eyes Wide Open》的首次现场互动，强烈的吉他声在耳边震响，令人惊艳不已！
表演不断升级：《We Are Shadows》如同火焰般涌现，乐队流畅地保持着这股热情。这真是一场早该重新点燃的火焰。
Kittie今晚以近乎赤手空拳的状态拼尽全力，为我们献上了纯粹的音乐，几乎没有多余的对话。尽管在演出间隙，乐队的Landers还是花了一小会儿感谢我们出席，随后便释放了《Vultures》，将我们锁定在那令人窒息的节奏之中，Jenkins的贝斯音色在McLeod与Lander的嚎叫中咆哮着……美妙至极。
《Charlotte》让我回到过去，而《Brackish》——可以说是他们最具代表性的歌曲，引爆了观众的狂热舞动。《We Are The Lamb》则将观众们引向了喷发的力量，令人陶醉。
这几位金属女强人表演得如同在自家独立演唱会，化学反应无可挑剔，演奏功底锋利犀利，回归得更为激烈、勇气倍增，弥足珍贵。
接下来是换台的短暂休息，但并不会太久。舞台灯光逐渐熄灭，场馆内的氛围愈发紧张，Jinjer乐队登上舞台，Tatiana Shmayluk作为最后一个走上前台。
她的造型令人眼前一亮，搭配着前面的小马尾与单边辫子，服装也散发着神秘感，仿佛是一位万圣节角色，不禁让人期待。
Tatiana并没有耽搁，立即释放了《Just Another》。她凭借其标志性的清新与凶猛的声音，瞬间掌控了整个房间。
她在高音与低音之间流转自如，让人难以置信。
《Sit Stay Roll Over》紧随其后，成为一场声波的狂扫，Tatiana站在音箱上发动凶猛的咆哮，浓雾般的音波将在场的每一个灵魂都深深打动，乐队则如一台严丝合缝的战争机器在她的指挥下随之而动。
当《Teacher, Teacher!》来临时，现场的氛围化为狂 vortex，Jinjer精妙的编曲无形之间让每个人都保持警觉。
Roman Ibramkhalilov的吉他独奏穿透了重重混乱，Eugene Abdukhanov的贝斯则如同震撼内脏的强烈冲击。
《Fast Draw》紧接着是《Green Serpent》（Tatiana对此曲有着个人情感，因为该曲描写酗酒），将气氛推向了高潮，令人振奋的节奏将每个人都深深吸引。
不过，《Retrospection》则提供了让人喘息的第一机会；尽管仍旧强烈无比，但深刻的情感蕴藏在其中，原本抬头的观众们都被Tatiana的每个动作牢牢吸引着，耳朵也无法从她的怒吼中逃脱。该曲如波涛般猛烈，气氛压抑得令人窒息，Abdukhanov的贝斯摇晃着每一个触碰到的部分。
《On The Top》则重新燃起了动荡的火焰，而《Duél》则如巨兽般驱动，仿佛让节奏切入骨髓，令人之乐而忘返。
《I Speak Astronomy》展示了Jinjer将暴力与细腻旋律融合的能力，再次证明了他们在重金属领域中的主导地位。数字背景则展示了影片剪辑与数字艺术，灯光完美贴合音乐的节奏。
接下来是《Someone’s Daughter》，这首歌在此时的意义非同小可，向开拓女性道路的前驱们致敬的曲目，在这个本身就充满女性力量的房间里，传达出更加强烈的含义。
克里奥帕特拉、居里夫人、弗里达·卡赫罗、贞德——每一个名字都如战斗号角，每一个音符都与在场观众产生共鸣，令人感受他们见证的强大力量。
更不用提Abdukhanov的贝斯线，犹如对打破玻璃天花板现实时的有力一击。
《Kafka》的到来让人兴奋不已，场馆内的每一个人都无法在这段曲子中保持冷静，而鼓舞的气氛让许多人忍不住随之陶醉。
《Copycat》《Perennial》（此曲中Vladislav Ulasevich展现了他的双踩技巧）和《Rogue》将主场曲目渐渐推向高潮，而每一首曲目都展现了这个乐队的强大。
紧接着，安可环节。乐队为我们带来的是《Pisces》，这首追寻乐迷的经典之作。一切的清音响起时，馆内静谧无比，现场每个人都屏息凝视，准备迎接即将到来的高潮。
当节奏骤然转变时，Ulasevich的鼓点随之接踵而至。此刻，他的演奏体现了技术与强烈重音的完美平衡。
节奏与旋律的切换如此流畅，Ulasevich细腻的打击不仅是这首曲子无与伦比的魔力，而是将音乐的深邃与厚重展现得淋漓尽致。
《Pisces》展现了美与残酷间的极致对比，二者之间如水般流动——正是Jinjer的精髓，也是他们迄今为止最优秀的作品之一。
舞台及数字背景的蓝金色洗礼，仿佛把这一切都沐浴在乌克兰的色彩之中，给予人一种恍若无物的氛围，如同最后一刻的超然时光。
在离开之前，Shmayluk向观众用手势表达了她真诚的爱意，乐队其他成员在舞台上略留片刻，抛出吉他拨片、鼓棒与签名的演出单给幸运的观众。
而我们则兴奋地离开，心潮澎湃，感激今晚的演出，深知在场的每一位都是无畏无惧的女性家族的一部分；她们在这一向来由男性主宰的音乐天下里，正无畏地占领着自己的王座。
Shmayluk作为重金属的艺术表现，继承了Kittie的先锋精神，携带着强大的乐队，这在音乐领域里绘制出了无与伦比的传奇。
如果还有任何一张剩余的巡演票，赶快前往吧——绝对不会后悔！
