图片源于：https://beat.com.au/polish-pianist-hania-rani-will-be-bringing-ghosts-to-life-at-melbourne-recital-centre/
波兰出生、现居伦敦的表演艺术家哈尼亚·拉尼将于2月20日和21日在墨尔本音乐中心的伊丽莎白·默多克音乐厅，以其超脱的现代音景为观众带来精彩的表演，此次访澳是她为期18个月的巡演最后一站之一。
虽然巡演即将结束，但哈尼亚·拉尼并没有放慢步伐。
自2023年10月发行的她的第三张录音室专辑《Ghosts》以来，这张专辑已经变成了一只活生生的野兽。
它经历了形态和声音的变化，发现了质感和光芒，逐渐成长并融入了她表演的空间。
“我在2023年10月开始的曲目和歌单与我在澳大利亚将要演出的内容相差很大，”她说。
“主要是因为我可能获得了一些信心，我想让我自己感到兴奋。”
“目前，我们实际上有相当多的新歌，或者是我从未演唱过的歌曲。
我只是想，好吧，这可能会很美丽，这可能真的很适合这场演出。
但这也是一个过程。
这在很大程度上受到了与这些音乐相处以及在舞台上投入时间的影响。”
哈尼亚并不仅仅因为巡演时间的长短而调整她的演出曲目，能够在世界另一端为观众现场演奏这张超现实专辑的特殊性也是其中一个原因。
“这令人感到震撼和惊讶，”哈尼亚对澳大利亚观众对她音乐的深厚欣赏表示。
“那里有如此多的爱和如此美好的欢迎。
我甚至无法想象；我无法理解，”她笑着说。
“这就是音乐和艺术的美妙性质。
它是跨文化的，超越目的地。”
接着，她微笑着补充道，“我需要说的是，这真的很享受，因为澳大利亚人比欧洲人稍微更自发和兴奋。
所以，对于表演者来说，这总是稍微好一些，因为你会重新感到振奋和充满活力。”
在本月晚些时候登上伊丽莎白·默多克音乐厅的舞台时，观众不仅是活力的来源。
对于曾在从冰雪覆盖的瑞士山脉到巴黎的军人庇护所等明信片般美丽的空间表演的她而言，哈尼亚演奏音乐的环境在表演的故事中也是一个至关重要的角色。
“空间是音乐的一个关键要素，”她说。
“我认为这真的很重要，因为声音和音乐总是与空间交互。
如果有某种氛围，并且声音可以自由飞翔，你会立刻享受它。”
为了将空间转变为她自己创造的世界，哈尼亚补充道，舞台美学也是一个不可或缺的因素。
“我们还会带来适当的灯光和视觉效果，这在这次巡演和《Ghosts》中占据了重要位置，”她说。
“我很高兴能带上我全体优秀的创意团队。
我认为声音领域与视觉领域的结合将为澳大利亚带来一些特别的东西。”
《Ghosts》在很多方面标志着哈尼亚故事的新篇章。
这张专辑让她进一步尝试音乐，越过任何一种类型的局限，探索可归类声音之外的无人之地。
《Ghosts》在哈尼亚标志性的空灵声音中，编织了氛围、极简主义和浩室音景的元素。
与她之前的两张专辑相比，她在合成器和活泼节奏上游刃有余，同时也充分展现了她几乎与钢琴一样精通的另一种乐器——她自己的声音。
“我总是跟随一种直觉，在感觉良好和正确的事情上，”哈尼亚说。
“这真的非常直觉，因为显然它是我身体的一部分，所以我认为你不能太理性或逻辑。”
“我大部分时间都是独自创作这张专辑，坐在几台键盘和几支麦克风旁边，”哈尼亚继续说道。
“声音几乎是一个必要的选择，因为我没有太多的帮助。
我没有其他音乐家来激励我或录制一些额外的层次。
一切都非常有限，局限于我自己。
我尽可能地利用了一切。”
“这是一方面，”她说到利用她的声音作为乐器。
“另一方面，我认为因为鬼魂充满了故事。
它们触及了生与死，作为一种现象，鬼魂是那些已经经历了完整生命的人。
它本身就像一个故事。”
尽管她是在尝试新艺术时展示了如此多的自信和自我保证，但不要误以为哈尼亚·拉尼有时不感到害怕。
这位多才多艺的音乐家只是拥抱恐惧——创作艺术过程中最可怕的部分正是让她感到最兴奋的部分。
“我最近读到关于勇气和恐惧的内容：这两者经常是一起出现的，”哈尼亚说。
“我想我们知道的大多数勇敢的人实际上也会对他们想做的事情感到害怕。
“但我认为这就是你能够改变的方式，”她继续道。
“因为从概念上讲，你可能希望达到某种智慧和真理，某种对音乐和理解的整体性方法，而这可能永远不会实现，但只是这个轨迹和改变的过程，以及更新你自己的系统，我认为这就是意义所在。”
你可以在这里购买2月20日和21日哈尼亚·拉尼在墨尔本音乐中心演出的门票。
