米尔帕展览在库尔基-鲁赫美术馆的举行

图片源于：https://www.cavalierdaily.com/article/2025/01/milpa-exhibit-brings-aboriginal-australian-artwork-to-life

米尔帕展览在整体博物馆中无缝融入，展示了澳大利亚土著人如何创作现代艺术的独特方式。

自去年十二月开始，米尔帕展览在库尔基-鲁赫土著艺术收藏馆举办，展期持续至六月一日。这是一个名为米尔帕的定格动画展览，其名称源自安农族（Anangu）人传统的沙砾绘画实践，这种艺术形式和叙事方式是澳大利亚土著艺术的重要组成部分。

该工作室的名字灵感来自安农族的沙绘实践，由Spinifex艺术项目运营。该项目位于西澳大利亚的Tjuntjuntjara土著社区，突显了当地Spinifex艺术家的创意和文化重要性。

库尔基-鲁赫收藏馆保有大量从澳大利亚土著人民和托雷斯海峡岛民处收购的艺术品和文化物品。该博物馆的展览形式多样，从色彩丰富的版画作品到引人注目的数字收藏。

库尔基-鲁赫的教育和项目经理杰梅森·达利（Jaimeson Daley）表示，这种艺术形式的重要性在于它突显了土著文化。

“这件作品非常好地展现了艺术作品本身，因为它展示了土著民族的文化和内容，并将关注点放在一个需要更多曝光的被代表性较少的群体上。”达利说。

由于库尔基-鲁赫专注于展示来自澳大利亚土著人民的作品，米尔帕展览与整个博物馆无缝契合，呈现了土著澳大利亚人如何创作现代艺术的独特方式。定格动画的使用，逐帧摄影以模仿静态物体的运动，特别重要，因为它结合了多种不同的艺术实践，包括粘土雕塑和电影制作。

来自澳大利亚布里斯班的昆士兰艺术画廊和现代艺术画廊的土著澳大利亚艺术策展人卡蒂娜·戴维森（Katina Davidson）在库尔基-鲁赫策划了米尔帕展览，作为她六个月的策展驻留项目的一部分。该展览展示了来自Tjuntjuntjara的Spinifex艺术家创作的五部独特的定格动画。

“系好安全带Tjura：系好你的安全带”和“Walawuru Iti Katitja：一则鹰的故事”将于三月二日之前在库尔基-鲁赫放映，展览将在三月四日转向展出三部新影片，分别是“Putikutu Ananyi：丛林之旅”、“米尔帕电影”和“甜蜜的美食烹饪节目Mai Wiru Palanya：制作美味食物”。这些短片涵盖土著澳大利亚社区中日常生活的事件，包括采集本土植物、土著烹饪实践和狩猎。

库尔基-鲁赫的策展人埃莉诺·诺伊曼（Eleanor Neumann）表示，这些影片分为两个独立的展映阶段，以便观众能够接触到更多的影片。

“如果你是该博物馆的常客，看到三个月后不同的内容会很不错，”诺伊曼说。“我们很仔细地考虑了观众的注意力持续时间以及人们在画廊中观看这些影片时的需求。”

所有影片时长较短，均在两到六分钟之间。在展览房间中，观众可以坐或站在大型屏幕前，循环播放这些影片。在影片之间没有暂停，除了简短的滚动字幕外，这种重复性让观众能够在每次观看中捕捉到不同的细节。

这些影片通过结合真实照片与聚合物粘土木偶和道具制作而成，由Spinifex艺术项目的不同艺术家创作，且以Pitjantjatjara——安农族的母语进行配音，同时配有英文字幕。这些元素结合在一起，为观众描绘出逼真的场景。

诺伊曼解释说，米尔帕项目的定格动画影片带来了不同却互补的视角，以展示库尔基-鲁赫已有展品的艺术观点，突显年轻艺术家的创作。

“来自Tjuntjuntjara的年轻人对数字媒体更感兴趣，”诺伊曼说。“这吸引了年轻人，他们能够通过不同的媒介讲述故事，有时甚至是那些在绘画中讲述的相同故事。”

目前展示的两部影片——“系好安全带Tjura”和“Walawuru Iti Katitja”分别制作于2018年和2019年，揭示了澳大利亚土著社区面临的日常挑战。

“系好安全带Tjura”专注于土著人的交通事故死亡率较高的现实，影片描绘了一个粘土人发布公共服务公告，影片则在采访场景和事件重现之间切换，展现了安全驾车的重要性。

“Walawuru Iti Katitja”讲述了两个用粘土制作的兄弟在他们生活的土地上漫游的故事。当他们遭遇一只在阳光明媚的天空前飞翔的威胁粘土鸟时，他们的旅程发生转折。

通过观察影片创作者选择突出的动作和事件，比如在“Walawuru Iti Katitja”中年幼兄弟从母亲那里获得的安慰，观众可以开始理解澳大利亚土著文化中的关键要素，比如家庭关系。

诺伊曼强调了这个展览的影响，指出它强化了艺术家的重要而有创新性的工作。

“展示这个展览的主要目的是强调这些文化是充满生机的当代文化，正在创作令人兴奋的当代作品。”诺伊曼表示。