图片源于：https://citynews.com.au/2025/a-big-exhibition-as-swen-says-goodbye/
《无尽地平线：广濑百合的艺术展》正在堪培拉陶艺画廊举行，展览将持续到2月2日。
这一大型展览展示了广濑百合的许多杰出陶瓷作品。
广濑百合通常是在系列中创作，追随者会认出她熟悉的釉面和表面装饰特征，如鱼和鸟。
编号93是一件大型托盘或浅碗，上面有一条小小的鱼，看起来似乎正游向水草。
盘面的旋涡状水草充满活力，令整体效果生动。
这件托盘的创作日期是2023年，是她最新的作品之一。
与之相对的是编号2，这是一件1976年的大型容器，展现了惊人的釉面控制。
它的底部是浓厚的燕麦色，白色釉面在上升过程中变得更加显眼。
编号9是一件来自1996年的作品，非常出色。
一道强烈的雕刻斜线从顶部延伸到大约底部的三分之二处。
在雕刻处，一条奶油色的曲线交织着几条额外的曲线，整体呈现出深蓝色，给人一种强烈的视觉冲击。
对我而言，这件作品是本次展览的亮点。
不过，还有许多其他作品也会吸引观众的目光。
编号8是一件大型托盘，具有光泽的深蓝色釉面——展览中的作品少有光泽感——上面装饰着淡蓝色的方块，这件作品大约创作于1998年。
广濑百合于1968年抵达澳大利亚，并于1970年开始制作陶瓷作品。
在这个时期，她受到了日本影响和澳大利亚图像的启发。
1974年的《石灯笼形状》让人联想到我们所熟悉的日本灯笼。
编号21是一件1999年的花瓶，上面装饰着一头牛，牛背上有一只鸟，这一景象是广濑百合在她位于东昆士兰乡村的家中常见的画面。
广濑百合的陶罐强韧，且大多数作品具有动感的表面装饰。
编号32是一件白釉花瓶，带有交替的绿色和蓝色釉圈。
这件花瓶看起来像在漂浮，因为它底部有一条黑色的细线，墙面被切割，作品自豪地向上延伸。
广濑百合对鸟类和鱼类充满着热情。
展览中展示了许多装饰着在表面上飞翔的鸟的作品。
还有一些作品描绘着在水中游动的样式化鱼类，这些作品显得俏皮而富有幻想。
三件来自2019年的作品中，鱼的装饰更为显而易见。
对我而言，这些鱼失去了它们的俏皮和生机，但强烈的形态依然能够承载它们。
这位艺术家将在明年离开堪培拉，并且她将不再创作新的作品。
此次展览包括了从早期作品到2023年最新作品的多样展出。
我们会怀念她的专业精神以及对创作与展示高品质作品的热情。
