图片源于：https://xpressmag.com.au/review-caribou-at-fremantle-arts-centre/
2025年1月7日，加拿大制作人、音乐家及多才多艺的Dan Snaith携乐队Caribou在费remantle艺术中心举办了久违的演出。
Snaith在此之前已经整整十年没有来过这里，他自己也承认这段时间“太久了”。
为了弥补这段空白，Snaith和他的乐队在星空下奉献了一场精彩的演出，演出内容不仅聚焦于他的新专辑《Honey》，还包括过往作品的精华回顾。
《Honey》是Snaith以Caribou名义发行的第六张专辑，也是他为此专辑所发布的第11张作品，包括他以前的其他别名——更偏向舞池/俱乐部的Daphni和因法律问题更名为Caribou的Manitoba。
这张最新发布的专辑与他以往的音乐风格稍有不同，融入了更多当下流行、充满活力的舞曲风格，混合了电子节拍和切割人声，以及低音音乐。
Snaith的制作始终保持着标志性的舞动感、乐趣与情感，同时通过现场演出和他独特的声音，增添了生动的表现。
多年来，他一直处于电子音乐新波流的前沿，和诸如Four Tet、Jamie XX以及Bonobo等创意艺术家和优秀音乐人并肩作战，这些同行者都重视音乐中人性的温暖与松弛。
当晚的支持嘉宾是两位来自珀斯的资深DJ，Rok Riley与Ben Taaffe，他们在乐队表演之间负责DJ职责。
他们的音乐风格十分流畅，从PFN的《One and Only》这首令人愉悦的爵士鼓与低音结合的作品起步，这首歌曾在LTJ Bukem的《Logical Progression》混音集中出现。
之后，他们又混合了一些轻松的节拍以及令人耳目一新的低音音乐，完美营造了一个平和的氛围，让观众们在这个宜人的温暖晚间逐渐涌入费remantle艺术中心的广阔场地。
许多眼尖的粉丝可能会注意到Snaith本人则休闲地在观众中漫步，这位光头、佩戴眼镜的加拿大人穿着T恤和短裤，袜子高高扎起。
一些粉丝在认出他后，小心翼翼地上前与他交谈，表达对他音乐的欣赏，或请他签名留念。
当地的现场支持乐队Bad Whip则是由两名鼓手Alex Reid和键盘手Josiah Padmanabhan组成的，这两位都是著名珀斯乐队Grievous Bodily Calm的成员。
他们相对而坐，专注于各自的乐器，强烈的打击节奏支撑着快速、尖锐的合成音色和旋律。
这个二人组合已经在过去几年中一直在推广他们的爵士风格，非常令人兴奋，能目睹他们独特的电子音乐交织波动的现场演出。
Snaith本人似乎也在观看，且显得很享受他们的演出。
随后，Riley和Taaffe重返舞台，送出了一次短暂的DJ秀，带来了更多酷炫的节拍，层层叠加的酸音令现场气氛升温，其中一首曲目取样自Josh Wink经典作品《Higher State of Consciousness》中的合成音色。
他们持续表演，直到下午8点，观众们开始逐渐入座，南草坪以及山坡上的松树下人山人海，此时的日落景象更是为这个美丽的户外场馆增添了别样的色彩，照亮了那座宏伟的古老遗产建筑。
在晚上8点20分，Caribou如期登台，四位成员各就各位。
Snaith的舞台setup和呈现方式一直都保持稳定，表演时其吉他手位于左侧，同时担任键盘手，乐手Snaith自己中央坐在键盘和麦克风后，鼓手和贝斯手位于右侧，他们偶尔也会演奏键盘和参与人声演出。
他们的现场呈现非常引人注目，尤其是在背景视听屏幕的点亮下，以轮廓的方式闪现出他们的身影。
演出在黑暗中开始，随着一阵闪烁的白光和烟雾，他们以《Honey》中的《Volume》重磅开场。
这首曲目取样自1987年的经典电子曲目《Pump Up The Volume》，后者的主声样本则来自Eric B.和Rakim的《I Know You Got Soul》。
这是一种很好的开局，接着转向《Climbing》的更旋律化的声音。
这一新曲目中，层层叠叠的闪耀合成音与循环的唱片样本“Falling for You”让人想起Daft Punk。
接下来，他们又演绎了来自2010年突破性专辑《Swim》的《Bowls》，这首歌曲为观众带来了极佳的听觉享受。
《Odessa》是那张专辑的另一亮点，现场演奏更显得沉重有力。
来自2020年专辑《Suddenly》的《Ravi》是个愉悦的歌曲，搭建在可爱的剪接样本之上，配合着粉色和蓝色的灯光，Snaith坐下与他出色、精准且无休止地演奏的鼓手Brad Weber一同弹奏。
这个作品呈现了Fred Again带回前沿的那种样本式电子音乐风格。
随着热烈的掌声逐渐平息，Snaith走到舞台前，兴奋地挥动拳头。
“你们真棒！我们已经十年没来这里了，很高兴能回来！”
虽然音乐是以电子驱动为基础，但Caribou的音乐总是洋溢着温暖和丰富感，特别是在现场演出的情况下。
他精湛的分层效果音、使用快闪、空间回声磁带延迟和混响，赋予了他的歌曲真实的个性。
这便是完美而不完美的人类音乐，很容易让人沉醉其中，乐队成员们全都表现出极高的音乐才能，彼此之间的配合天衣无缝。
Snaith似乎也很享受这个过程，脚尖轻踏，迷醉地演奏合成器。
接下来的作品是新专辑中的《Come Find Me》和《Only You》，现场演绎也非常出色，曲调中的扭曲音效与翱翔的高音将气氛推向高潮，铺垫出富有层次的结尾。
《Sun》是一个常在现场受到热爱的曲目，具有迷幻的克拉夫特摇滚启发，伴随着“一直向阳”的口头禅。
这一段的视觉效果较少，黑色圆圈在白色背景上缓慢缩放，直到填满整块屏幕。
并且在延伸的尾声里为这一首歌带来高潮。
从《Suddenly》中选取的作品《Never Come Back》更是极具舞动感，现场演出使其显得更加响亮。而老歌的到来总是会赢得观众热烈的欢呼。
尽管他有着庞大的曲目库可供选择，但他们在表演中仍重点侧重于新专辑，整场表演最后四首曲目均来自《Honey》。
《Over Now》和《Broke My Heart》接连上演，随后是同名主打《Honey》。这首作品重节奏，配合甜美的女性人声样本“你将永远是我的蜜糖”。
专辑最后一曲《Got To Change》如同适合的压轴，逐渐上升的旋律交织着迷蒙的合成音效、烟雾与灯光璀璨，最终在一个突兀的结束中完美收尾。
乐队表现出众，站在舞台前接受观众的热烈喝彩，Snaith真诚而热烈地感谢观众，并随后宣布：“我们还有一首！”
这首来自2015年专辑《Our Love》的最受欢迎曲目《Can’t Do Without You》成为了这一个美好夜晚的收官之作。这是一首旋律梦幻的爱情歌，仿佛是一个温暖的吻别晚安。
希望在未来十年内，这位谦逊而又才华横溢的现代电子音乐大师能再次回归。
ALFRED GORMAN
照片由Adrian Thomson拍摄。
