图片源于：https://citynews.com.au/2025/festival-director-keeps-pushing-at-the-boundaries/
自5月以来，堪培拉国际音乐节的艺术总监罗兰·皮尔曼在风风火火的十年后辞职，音乐节迎来了新的领导层。
新任艺术总监尤金·乌赫提是一位在墨尔本及国际上都颇具声望的打击乐演奏家、作曲家、表演者和指挥。
尽管他曾在2016年皮尔曼的音乐节上于甘德尔大厅演出，并在卢埃林音乐厅演出，但对于堪培拉的居民来说，他并不算太为人所知，因此我抓住了这个机会，在他最近的工作访问期间，与这位将带领音乐节走向新方向的艺术家进行了深入交谈。
尽管乌赫提在墨尔本有妻子和家庭，并在忙碌的职业生涯中无法搬到堪培拉，但他一直密切关注这座城市。 他表示：“我不是堪培拉人，但我对堪培拉非常了解，我做了很多研究。”
他忙于考察可能的场地，从国家机构到私营场所，并向诸如大使馆等组织展示介绍了“所有使堪培拉成为吸引当地居民的城市特色”。
乌赫提在19岁时创办了“Speak Percussion”，此后多次获得悉尼迈尔创意奖、MCA/弗里德曼古典音乐奖、澳大利亚委员会OZCO创意音乐奖等多个奖项以及不同的艺术音乐奖项。
他的作品曾在德国、意大利、瑞士、荷兰、新加坡、印度尼西亚、马来西亚和英国上演，曾为澳大利亚芭蕾舞团、墨尔本交响乐团、ABC和生物技术研究所创作。
在一次咖啡会谈中，可以明显感觉到他与皮尔曼一样，是一位经验丰富的人脉关系建立者。
在11月，身为意大利裔的乌赫提揭示了他2025年的音乐节季安排，这是一个为期五天的紧凑音乐节，将在不同的场地中举行，包括巴利格林湖、芬兰大使馆、堪培拉玻璃艺术中心、雪音乐厅和国家电影与声音档案馆。
关于他的节目安排，他表示：“我不确定这个工作是否要求我表现得‘极为突出’。”因此，尽管他选择了“自由”的主题，以暗示表达自由，但艺术家的阵容将足以满足最保守的音乐爱好者，开场曲目是沃恩·威廉斯的《塔利斯主题幻想曲》和贝多芬的《埃格蒙特序曲》。
他在与国立电影及声音档案馆的克里斯·梅塞尔一起策划的为期一天的迷你音乐节中展现了他的激进思想，他邀请了一支法国风笛乐队表演他们的“为菲利普·格拉斯而演奏的八位风笛手”项目，并计划发起一次由五只船组成的队伍，随着麦德琳·弗林和蒂姆·汉弗莱演奏的《五声短噪声》划过湖面。
纵观他的背景，激进性体现在与新音乐传奇人物皮埃尔·布列兹、莉莎·林、史蒂夫·赖希和约翰·佐恩的合作中，尽管他自18岁以来频繁旅行，但从未在海外生活。
他创造的“Speak Percussion”并不是一个乐团，而是一种根据需要而建立的合作音乐倡议，这使他自大学起就成为一名自由职业音乐家。
在2021年与声音艺术家菲利普·萨马尔齐斯共同开发的《极地力量》中，乌赫提和Speak Percussion创造了一部新作，专注于南极洲的卡塔巴特风。他们建造了一个白色充气结构——一种介于冰屋和尼桑小屋之间的建筑，据他说，里面使用了来自冰和水的现场录音和声音，创造出新的音乐声音。
乌赫提始终注定要成为一名音乐家，他说：“从一开始，我就被音乐乐器所包围。”
他的父亲是一名鼓手，而他的母亲是一位视觉艺术家，他们曾在墨尔本CBD经营音乐商店，后来将其迁至富士克雷。
音乐之火也在下一代中延续，他的儿子是一名合唱歌手，女儿则弹钢琴。
乌赫提本人曾在维多利亚艺术学院中学就读，期间主攻电贝斯，随后在维多利亚艺术学院（VCA）完成了他的学位，主修打击乐和作曲，最初专注于古典音乐。
他获得的迈尔基金会奖并非为某个项目，而是对他才华的鼓励，使他获得了两年的工资，这是一次解脱，因为太多时音乐家受到项目限制的束缚。
“我在职业生涯中一直在不断挑战界限，通过合作、委托新作品和作曲体验新音乐，”他说。
堪培拉国际音乐节将在4月30日至5月4日举行。
