图片源于：https://www.theage.com.au/culture/live-reviews/this-pretty-production-is-the-perfect-first-ballet-for-little-ones-20250108-p5l2u5.html
普莱默尖叫乐队（Primal Scream）在其第43个年头的存在中，始终保持着对当下的紧密联系，并对过去充满热爱，最近转向了对来世的思考。
他们的新专辑《Come Ahead》以歌词”当我的时间终于到来时，我会准备好”开场。
然而，对于在他们澳大利亚巡演首场演出中挤满场地的黑 T 恤人群来说，脑海中浮现的并不是未来。
乐队主唱鲍比·吉尔斯比（Bobby Gillespie）在周五晚于福伦剧院演出。
在当地激情四射的乐队 Gut Health 的精彩表演后，普莱默尖叫乐队——配备两名伴唱、一个键盘手和一名闪闪发光的多乐器演奏家——以震耳欲聋的热烈欢迎登场。
开场曲《Swastika Eyes》立刻引起了人群的共鸣，随后乐队在新专辑《Come Ahead》中的曲目与经典摇滚曲目《Jailbird》之间穿插表演。
在演出中，鲜为人知的吉他手和编曲者安德鲁·伊尼斯（Andrew Innes）露出了灿烂的笑容，弹奏着他的 Les Paul，仿佛在重新发现摇滚乐的乐趣。
观看一支在录音室创作的乐队，能看到现场演出如何改变歌曲，正是其中的一大乐趣。
新曲《Love Insurrection》、《Ready to Go Home》和《Innocent Money》主打即兴的吉他旋律，依赖于鼓手达林·穆尼（Darrin Mooney）和贝斯手西蒙·巴特勒（Simone Butler）之间灵动的互动。
老歌，特别是来自他们标志性1991年专辑《Screamadelica》的曲目，之所以引人注目，不仅因为其熟悉感，更因为35年后依然令人惊讶的动态变化和类型混搭的编曲。
“墨尔本，”吉尔斯比深沉地说。“你们准备好舞动了吗？”我们准备好了。
鼓点开始响起，这位在其回忆录中自称为“内心宇航员”的男人将我们带回了90年代。
今晚，吉尔斯比身穿蛇皮靴和修身白色西装，衣服打开后露出一件黑色和热粉色的聚酯衬衫，绝对与逻辑不符，这样的搭配不该让一位63岁的男人看起来如此魅力四射。
如果他曾经静止不动，瘦削且没有臀部的吉尔斯比可能会像一根象牙的别针，但他从未静止。
他在舞台上走动，呼吁，激励，与乐队一起，每一段振奋的合唱都是一个快乐的集体在一起移动。
新曲《Circus of Life》和《Melancholy Man》首次亮相，表现得极为出色。
演出接近尾声时，《Movin’ on Up》、《Country Girl》和众人助唱的安可曲《Come Together》和《Rocks》带来了狂欢气氛。
正如诺尔·加拉赫所说，当普莱默尖叫乐队在2007年获得NME神一般天才奖时，“伊尼斯是个天才，鲍比仍然是认真的。”
舞蹈
《故事时间芭蕾舞：睡美人》 ★★★
澳大利亚芭蕾舞团，喜剧剧院，持续至1月12日。
现今已迈入第十个年头的《故事时间芭蕾舞》系列继续为节日娱乐提供高质量的作品，以精简的50分钟版本演绎经典芭蕾舞作品。
此次呈现的经典芭蕾舞是马里乌斯·彼季帕（Marius Petipa）的《睡美人》，经过大卫·麦卡利斯特（David McAllister）的紧凑改编。
小型乐团在周四的演出中表现得相当优雅，格雷斯·坎贝尔（Grace Campbell）饰演公主奥罗拉，佐伊·霍恩（Zoe Horn）饰演紫丁香仙子，卢卡斯·麦克林（Lucas McLean）饰演王子。
三人都是澳大利亚芭蕾舞学校的学生，还有莫莉·贝尔（Molly Bell）、伊丽莎·希基（Eliza Hickey）和马德琳·弗拉德（Madeline Flood）。
更有经验的演员包括尚特尔·范德·霍克（Chantelle van der Hoek）和埃琳娜·萨勒诺（Elena Salerno），两人都是澳大利亚芭蕾舞团的教育团队成员。
范德·霍克在演出中提供了大量顽皮的乐趣，饰演愤怒的女妖卡拉博斯（Carabosse）。
肖恩·麦克格拉（Sean McGrath）再次作为讲解员，他在2015年首次担任此角色。
他知道如何在麦卡利斯特的剧本中找到幽默感，并能填补迷人独白之间的空白。
最重要的是，他能够吸引一群喧闹年轻观众的注意。
该演出中并没有很多滑稽的元素，但少量的搞笑环节却能够产生大的效果。
麦克格拉在演出结束时对贵族敬意的夸张表现引得孩子和大人们都忍俊不禁。
此外，还有很多互动环节，比如“往后看”等，但这并不是滑稽剧的形式。
与故事时间系列中的其他作品一样，本次演出的目的是向孩子们介绍故事芭蕾舞的惯例，比如使用手势与何时鼓掌。
《睡美人》则是这种项目的完美载体，因为彼季帕的童话作品对年幼的观众而言有着奇怪且有点令人不安的影响。
难道不是正是他的《睡美人》最初吸引了8岁的安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova）并最终导致她的舞蹈生涯？
不管怎样，这个制作还旨在向有抱负的芭蕾舞者展示一些严肃的舞蹈，提供古典芭蕾舞中固有价值的清晰而直接的演示。
该节目行进得十分流畅，且与喜剧剧院的舞台非常契合。
从旧版全长制作回收的布景和服装，色彩鲜艳，正如人们所期望的，适合一群手握闪烁电池供电魔杖的孩子。
改编自的柴可夫斯基的抒情乐曲由维多利亚乐团录制演奏，由妮可莱特·弗雷伦（Nicolette Fraillon）指挥。
音乐剧
《胡子》 ★★★
剧院作品，持续至1月18日。
这部新的酷儿音乐剧在五光十色的色彩、歌曲和舞蹈中冲出柜子。
它的色彩如此明亮、热闹，令人联想起多萝西（Dorothy）抵达小人国的场景，虽然这部剧也将我们带回了一个充满阴暗和烦恼的时间，正值彩虹社群的艰难时刻。
设定在2017年澳大利亚婚姻平等辩论期间的《胡子》，讲述了两位酷儿青少年艾斯（Ace，肖恩·多赫（Sean Donehue））和贝特（Bet，贝克·希林（Bek Schilling））在出柜过程中所经历的故事。
在最好的情况下，这一过程都显得紧张兮兮，然而对贝特而言，她的父亲理查德（Richard，安东·别齐（Anton Berezin））是个寻求当选的社会保守派政客，提倡（咳）“传统家庭价值观”。
他最不想在选举活动中让女儿宣布自己是同性恋。
因此可怜的贝特被迫与她的母亲珍妮（Janet，米歇尔·菲茨莫里斯（Michelle Fitzmaurice））和海莉（Hailey，贝尔·帕金森（Belle Parkinson））一同参加各种活动，与公众展示一副快乐的异性家庭形象。
保持这样一种压力重重的外表，尤其是在贝特终于准备约会她的初恋凯莉（Kelly，查理雅·雅兹（Charlyi Jaz））的同时，压力就显得更大。
在对抗传统的同时，她和学校的朋友们还支持同性婚姻。
当她的隐秘同性恋最好的朋友艾斯同意假装成为贝特的男朋友时，家庭秘密与青少年性觉醒在通向酷儿解放的道路上发生了碰撞。
创造并上演一部原创的全长音乐剧是一个巨大的挑战，而《胡子》带着才华和激情去尝试。
其中一些部分似乎有些借鉴——情节与《下水道的鸟》（La Cage aux Folles）相似，融入了《发胶》（Hairspray）或《亲爱的埃文·汉森》（Dear Evan Hansen）这样的青少年成长音乐剧的焦虑与热情，但也有一些精彩的乐段。
四人合唱《家庭事务》具有引人注目的音乐和戏剧协同效应。
高潮时从贝特振奋的出柜之歌《暴风雨》(Storm) 到最后的宣扬骄傲的《酷儿至死！》(Queer as Fuck!)，观众的情绪将会升至巅峰。
该制作展现了动态的合唱编排与团体演唱；场景装饰着保守的广告牌和彩虹条幅（还有一些意外的小惊喜）；以及活力四射的现场管弦乐队。
更多的喜剧元素将更添色彩，而因同性恋恐惧所造成的苦痛能够更加深入探讨。
（贝特的妈妈需要更深层的角色塑造，否则幸福结局可能会显得牵强。）
