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在悉尼歌剧院的周六晚上，总是充满节日气氛，尤其是去年秋天，我和我丈夫带着他的父亲去那里看音乐会时，这是一次特别辉煌的体验。
小提琴家约书亚·贝尔正在与圣马丁学院乐团演奏门德尔松的作品，音乐会的观众们都穿着最盛装的服饰，与大厅明亮的粉色座椅形成鲜明对比。
在中场休息时，我们站在西广场，俯瞰悉尼中央商业区（CBD），也就是当地人所称的市中心——悉尼的心脏。这一地区包括巴兰加鲁、环形码头和岩石区等受欢迎的海滨区域。
多年来，这片地区的命运发生了多次变化。上世纪六七十年代，当岩石区进行重建时，成百上千的人被迫离开公共住房。我丈夫（他是悉尼人）回忆起在九十年代和二千年代，除了工作之外，几乎没有人光顾那里。然后，在疫情期间，这里变得空无一人。
然而，现在CBD又在变化。新的电车线路、 revitalized 港口、扩大博物馆，以及高端酒店和餐厅的开张，让这一地区成为悉尼最繁华的区域之一——并成为经济复兴与文化包容性平衡发展的典范。
CBD如今成为一个人们展示社交风采的场所，这与几年前几乎在周六晚上变成鬼城的情况形成了鲜明对比。那些为了寻找热闹的晚餐而避免去布朗特或苏里山郊区的人们，纷纷涌向市中心的餐饮场所。
其中一个最佳例子就是成立仅一年的卡佩拉悉尼酒店，这是该品牌在澳大利亚的首个物业，也是近二十年来在市中心开张的第一家豪华酒店。卡佩拉酒店位于一座经过精心修复的1900年代初的政府建筑内，拥有华丽的砂岩外立面和铁艺楼梯，192间奢华客房，以及一个大理石装饰的游泳池。
卡佩拉酒店为CBD的复兴做出了贡献，重新注入了历史建筑的生命，报告了卡佩拉母公司Pontiac Land的首席执行官大卫·曾（David Tsang）表示：“这些都是令人印象深刻的建筑，大多数人以前从未进入过。酒店业使它们变得更为亲民和活跃。”
在我们住宿期间，这种活力尽显无疑。酒店的设计洋溢着国际奢华感，配有高科技设施和来自世界各地的当代艺术作品。早上的时候，酒店的餐厅是重要的商务早餐聚集地；而到了晚上，情侣们打扮一新，前来约会。
然而，建筑的古老骨架以及许多澳大利亚和土著艺术家的作品，为这家酒店注入了地方感。每日的茶歇服务则是一个精致的细节，客人们可以聆听当地土著人物的故事。
在CBD的复兴过程中，庆祝文化遗产与多样性是一个不可或缺的部分。我在悉尼定期访问已有数十年，但从未见过如此广泛的公共认识，承认这座城市的土著历史。这片CBD地区如今几乎随处可见关于它位于沿海加迪加尔人民土地上的声明。土著文化在画廊、公共公园、电视和菜单上得到了展示。
在音乐会之前，我们在悉尼歌剧院的旗舰餐厅Midden用餐，这是一位澳大利亚最受欢迎的土著厨师马克·奥利夫（Mark Olive）所创建的。菜单展示了本土食材，让我尝到了从未尝过的独特口味，比如在冷汤中混合的灌木番茄，和炖野生牛肉的小腿。
Midden是个难以预定的餐桌，与该地区其他餐厅一样。CBD如今成为一个人们展示社交风采的场所，这与几年前几乎在周六晚上变成鬼城的情况形成了鲜明对比。那些寻找热闹的晚餐的人们纷纷涌向市中心的热点，如 Ragazzi，这是一家以手工意面和意大利葡萄酒而闻名的小餐馆；Bar Totti’s，总是挤满了享受开胃小菜的欢愉顾客；Clam Bar，那里的菜单包含了生蚝洛克菲勒和三种鱼子酱的经典美食；以及Le Foote，这是一家新开的法式餐厅，虽是新开的却给人一种已经存在了一个世纪的感觉，供应木火烤制的菜肴如烤巴兰大利鱼和炭烧卷心菜。
我问了拥有Bar Totti’s及其他三十多家餐厅的贾斯廷·赫梅斯（Justin Hemmes），是什么推动了这次的复兴。他指出，悉尼轻轨网络的新L2和L3线路将CBD与城市其他部分相连，再加上疫情期间户外就餐的兴起。“这些创造了一个热闹繁华的气氛，行人流量的数字是我在过去二十年里所见到的独一无二的。”他如是说。
在吉米法拉费尔（Jimmy’s Falafel）等餐厅周末晚上情况确实如此，这是一家位于乔治街、充满70年代阿拉伯风情的餐厅，还有现场DJ表演。顾客们换桌频繁，各个年龄段的食客都在品尝绝妙的中东小吃。我惊讶于每个人看上去是如此放松和愉悦。悉尼是一座美丽的城市，拥有一百个海滩和不拘一格的态度——在邦迪海滩等社区就尤为显著。
看到这个曾以办公室文化为主导的地区开始发展出独特的“澳大利亚式”风格，令人耳目一新：轻松却又精致而复杂。
并且非常适合步行。与悉尼的许多地区不同，CBD因新广场和绿地得以连成一片。一个愉快的下午，你可以在海滨愉快地步行旅行，起点是达令港，那里是新开张的形状如海浪的W悉尼酒店，然后向北到巴兰加鲁，或许中途在皇冠悉尼酒店内的a’Mare停下来享用美味的小牛米兰牛排。
继续向东走，经过环形码头和歌剧院，直到到达皇家植物园和新南威尔士州艺术馆，这里是悉尼最重要的艺术博物馆。2022年，艺术馆开设了一幢现代的多层玻璃结构，由东京建筑事务所SANAA设计，这个艺术园区由景观建筑师凯瑟琳·古斯塔夫森（Kathryn Gustafson）设计。
该博物馆在四月宣布，这一新建筑将命名为Naala Badu，这在达鲁克人民的语言中意为“看到的水”。
Naala Badu是悉尼艺术生活中的重要补充，几乎使博物馆的展览空间几乎翻倍。其使命的核心是展示土著和女性艺术家的作品。在之前的画馆中，大部分土著作品被限制在最低层，而其展览的主要作品多为白人男性。现在，大多数新作品是由女性艺术家创作的，其不断发展的土著作品也贯穿于多个展览之中。
在我的参观中，我看到当代土著艺术家托尼·阿尔伯特（Tony Albert）的作品与爱德·鲁沙（Ed Ruscha）的画作并排展出，这对现代艺术经典的重新定义令人耳目一新。在这里，我接触到了很多我之前未曾了解的艺术家，并以不同的视角来看待我所知道的艺术作品。这是一种启示。
“当我成长时，我们认为我们是年轻的国家——库克船长发现了我们。”博物馆馆长迈克尔·布兰德（Dr. Michael Brand）告诉我。“实际上，我们有着另外的历史。”
这个故事的一个版本曾出现在2024年8月的《Travel + Leisure》杂志上，标题为“快乐时光”。
