图片源于：https://citynews.com.au/2024/affectionate-celebration-of-a-creative-partnership/
在堪培拉博物馆和美术馆展出的《视觉艺术 / 创造性生活》展览中，致敬了两位杰出的艺术家——弘恵·斯文（Hiroe Swen）和科内尔·斯文（Cornel Swen）。
该展览将持续到3月16日，旨在表彰这对艺术搭档的长久合作和对堪培拉艺术界的贡献。
弘恵·斯文（生于1934年）和科内尔·斯文（1930-2022年）多年来一直活跃于堪培拉艺术界。
尽管科内尔在2022年去世，弘恵仍然活跃于陶艺界。
展览通过他们的文字、照片、新闻素材、画册和艺术作品，生动呈现了两人致力于艺术和彼此的生活。
科内尔·斯文出生于荷兰，他在鹿特丹的视觉艺术与技术学院的学习，使他获得了图形设计的相关技能，这在移民到澳大利亚寻求更光明的未来时，为他打下了良好的基础。
1956年，他在悉尼创办了自己的图形设计工作室，为众多知名客户提供服务。
1966年的一次日本之行中，他遇见了弘恵·托克贝，这段个人和创意的合作便由此开始。
弘恵·托克贝出生于日本，家里的纺织生意以和服面料为主，她在蜡染设计和生产方面熟练。
一次严重的疾病使她转向陶艺，这在当时女性艺术家中并不常见。
1968年，弘恵与科内尔从日本抵达悉尼，尽管在专业上有机会，但他们最终搬到了堪培拉。
1973年，他们在奎宁比安（Queanbeyan）的一块乡村土地上成立了牧场画廊，并成功运营至2003年。
展览中，科内尔用他的专业图形作品得以展示，包括为客户和政府机构制作的图形设计。
他为正在开发的新堪培拉郊区绘制的街道布局示意图，与弘恵1988年的大型陶瓷作品《堪培拉路线》（Canberra Route）相呼应，后者形成了一种装饰性图案。
两人之间的另一个交叉影响是科内尔对蜡染的兴趣，这是一种之前由弘恵实践的艺术形式。
他在展览中展出的几幅蜡染作品，以澳大利亚动物为题材，展现了他的艺术才能。
展览策展人梅雷迪斯·汉奇利夫（Meredith Hinchliffe）精心挑选了弘恵艺术实践中的陶瓷作品。
这些作品并未按照时间顺序展出，而是基于主题、装饰和风格进行了分组。
弘恵的作品源于对自然的反应以及对生活经历的深刻敏感。
她的大型有机陶瓷是采用板状和卷状技术手工制作的。
2000年的陶瓷花瓶作为“宽广的天空与鸟”，在其蓝色釉面上装饰有鸟儿的优雅而充满活力的纹理。
另一件作品《冲浪挑战》（Surfing Challenge，1992年）在其奶油色的陶器上装饰着一条蓝色笔触，展现了弘恵对海洋的热爱。
作品《双鱼座》（Pisces，1988年）展示了她对鱼的不断关注，既是因为她的星座，也是对她日本文化的致敬。
这件作品以金色光泽的鱼与深色背景对比，展现了美丽。
一组大型作品提醒人们弘恵如何无视早年对女性不能制作大型陶器的传统禁令。
展览中最大的一件作品《丰饶之海》（Fertile Sea，1975年），发出强有力的陈述，制作起来必然是一个挑战。
这件作品展示了她强烈的创造性驱动力，克服了这样的偏见。
值得一提的是，科内尔为她制作陶瓷时所需的帮助和步骤，让她能够顺利使用大型陶瓷作品的窑，展现了他们深厚而互相支持的长期合作关系。
