图片源于：https://scenestr.com.au/music/review-the-amity-affliction-the-riverstage-brisbane-20241110
上周五，阿米提交响乐队在布里斯班的河舞台拉开了他们的《让大海带走我》十周年巡演的澳大利亚首场演出。
演出阵容强大，国际乐队Ice Nine Kills (INK)带来了他们充满恐怖主题的音乐，而金属核乐队We Came As Romans (WCAR)也不遑多让，现场气氛热烈。
来自墨尔本的Heavensgate在巡演中荣幸地担任首个演出嘉宾，带来他们的后硬核和另类摇滚音乐。
Heavensgate用旋律与攻击性的融合，迅速唤醒了我们内心的情感。
他们的吉他重音与柔和的旋律相结合，令演出充满活力。
就算Nazareth Tharratt的麦克风出现技术故障，他依然像个职业歌手一样应对自如，继续唱着，与现场观众产生互动，观众们也热情高涨地跟着唱。
Heavensgate在短暂的演出中有几首佳作值得一提，包括《Chemical Heaven》、《Violent Joy》、《新单曲Ratking》和《Ginsick》，这些歌都让观众沉浸其中。
满腔激情的演唱与情感深邃的歌词，加上激烈的演奏，使许多首次接触Heavensgate的观众印象深刻。
他们的金属核音乐加上梦幻音乐风格的元素，真是让人期待再来一场演出！
尽管湿热难耐，但这并没有影响WCAR的粉丝们，大家挤在前方等待着第一声乐曲的响起。
当《Darkbloom》的开头旋律响起时，整个场地瞬间沸腾，随之而来的《Doublespeak》更是令现场观众陶醉其中。
尽管汗水浸透了背脊，但无人在意，乐曲的旋律深深植入骨髓，让全国观众团结在这场狂热的体验中。
观众们的热情几乎是随乐队的每一个音符一起攀升，今晚WCAR与我们的热情相匹配。
当乐队启动《Cold Like War》时，现场能量如潮水般涌动。
若有一刻可以迷失在WCAR的音乐中，那一定是现在。
人潮在冲撞，拥挤的场地宛如狂风暴雨，而乐队的声音在Dave Stephens的嗓音下衬托得更加响亮。
当他们激情释放出对已故成员Kyle Pavone的致敬曲《Lost In The Moment》，更多人因纵情而释放自己而流露出幸福的瞬间。
有些人只是安静地观看这种疯狂，而另一些则是随着音乐头摇脚踏，享受当下。
Stephens对一位穿着TAA乐队T恤的小男孩对于Surfing到前方的惊讶不已，是不是第一次冲浪呢？这一定不是他的最后一次！
WCAR以《Daggers》结束他们的表演，当烟火在剧院幕布后方绽放时，整个现场的情况愈发疯狂。
能量不减，人们举起双手，随着乐队合唱的旋律俱是热情四溅。
一曲结束后，观众们正准备喘口气，Ice Nine Kills的舞台正在紧锣密鼓地准备中。
自2019年以来，我一直期待着能够现场观看Ice Nine Kills的演出！
我迫不及待想知道他们会为我们重现怎样的电影时刻，而无论演出清单是什么，我坚信这必将融入惊心动魄的戏剧效果——否则可就要出事了… 哈哈！
INK登台时，场内气氛瞬间沸腾，观众们如潮水般欢呼。
乐队把我热爱的音乐和恐怖元素结合，展现出一场华丽的现场演出。
他们以《Rainy Day》拉开序幕，虽然现场热得像个火炉，但这一点并未妨碍大家的热情。
当他们接着给我们带来灵感来自《生化危机》的《Meat & Greet》时，现场的头摇和挥舞达到了高潮——幸好他们还分发水源给这些疯狂的攀爬者！
澳大利亚人的放松与狂热在现场音乐面前变得无比鲜活。
《Meat & Greet》完美诠释了恐怖电影的气氛，Spencer Charnas的声音如同魔咒，将每个人都吸引住。
舞台的氛围阴森可怖，腐烂尸体的麦克风架、沾满血迹的衣物、浓雾、二氧化碳喷发、扮演恐怖角色的演员（包括Amanda Sahr）以及背幕上投射的电影片段，共同演绎出了一次狂欢的恐怖派对。
眼下仅是第三首《Ex-Mørtis》，观众们已如狂风暴雨般失去理智。
人潮冲撞、肩膀相连、观众涌向肩膀上，能感受到气氛的情绪犹如火山在持续喷发。
而就在你以为他们将要意外情节出现时，他们竟然演奏起了《Walking On Sunshine》（Katrina and the Waves的翻唱版本）。
我竟然大吃一惊！恐怖，恐怖，哈哈！每个音符都如同在重击，大家乐此不疲地舞动，陶醉在这充满恶趣味的乐曲中。
演出中不乏《邪恶亡灵》、《精神病》、《梦游者》等电影主题，但最令人兴奋的是《A Work Of Art》的首次现场演绎—来自《恐怖对象3》。
Charnas的发音粗犷，伴随朋克风元素的节奏节拍，搭配恐怖片《Terrifier》的角色Art The Clown，我们的心灵仿佛与这位疯狂的角色踏上了一趟奇妙的旅途。
当他们演绎到《Funeral Derangements》时，整个汗湿与尖叫充满气氛的剧院似乎都在极速上升。
最后的《American Nightmare》和人气曲目《Welcome To Horrorwood》结束了INK的表演，但观众们迫不及待地期待阿米提交响乐队的到来。
在INK演出中，现场的氛围完全被他们接管。
一场充满激情的、令人毛骨悚然、令人振奋的演出。
在阿米提交响乐队的《Pittsburgh》响起时，Joel Birch的声音如同震撼的波动席卷全场。
那种原始的嗓音与脆弱的对比，足以令人发抖。
我们高声合唱，那种结合侵略性和脆弱的感觉让人欲罢不能。
这是场演出的第一个曲目，观众们已经炸开了锅。
随之而来的《Lost & Fading》和《Don’t Lean On Me》让观众们对这支乐队更加崇敬，仿佛感受到这些赞颂的俘掳。
Birch曾谈及他个人的心理健康问题，观众们也能从他每一句歌词中感受到这些情感的共鸣。
在《The Weigh Down》和《Never Alone》的演出中，乐队所带来的能量不断攀升。
现场的情绪流露出一个共同的信息：“我们理解。”
Birch和Stringer这对传奇搭档，他们的嗓音在空旷的夜空中碰撞，带来了完美的和声。而Dan Brown的吉他是那么的电力十足，锋利得穿透了浓密的空气。
盛大的摩托车赛事越发激烈——人们痴迷于那一波波的冲击，毫无畏惧，只想恣意挥洒热血。
在《Death’s Hand》的震动下，整个观众席彻底燃烧，宛如一场狂欢的祭奠。
尽管一片严肃与狂热，当《F.M.L》和《My Father’s Son》紧随其后，现场的气氛则达到了顶峰。
“我看见死者。”的曲目响起，气氛简直达到了极点。
一切如同导火索般被点燃，声音的回响在人们心中荡漾着。
当他们演绎《Drag The Lake》时，现场的能量似乎重塑了整个氛围。
这座露天的剧院成为了一个圣地——痛苦、失落与救赎的情感挂在空中，遵循着鼓声向前推进。
而当《All My Friends Are Dead》响起时，观众们的回应宛如生物的呼唤，无限回响。
阿米提交响乐队今夜为我们带来了震撼的声浪与激烈的吉他演奏，鼓声砰砰作响，宛如野生袋鼠在狂冲。
每场演出都充满燃烧的火焰与火光，仿佛每首歌都在灼烧着观众，完全撼动我们的内心！
最后他们用《Like Love》和《Open Letter》结束主打歌曲，观众的热情丝毫未减。
整个露天剧院几乎都在合唱，声浪几乎淹没了乐队。
仿佛一股巨浪在每一个字句中倾泻而下，重重的意义感在环绕着。
乐队暂时离开舞台，观众对安可的吼声回荡在整个剧院里，没过多久，阿米提交响乐队又一次回归，给我们的忠诚带来了回馈，继续演出两首歌。
当《It’s Hell Down Here》响起时，仿佛还不够炎热，他们的后续曲目《Soak Me In Bleach》同样精彩，扎下重重一击，为这绝对疯狂的夜晚画上完美的句号。
此时此刻，大家的嗓音皆哑，全身的能量悉数消耗，但没人会退缩，直到最后一刻结束。
这一夜，音乐是我们来的理由。
尽管每个人都疲惫不堪、满身是汗、身上带着啤酒的味道，但离开场地时，所有面孔都洋溢着光辉。
这种肾上腺素与湿气的组合，让这个澳大利亚夏季音乐会成为一场难以忘怀的、动荡不安的夜晚。
