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爱尔兰歌手兼词曲创作人霍兹尔于2024年11月5日（星期二）在RAC竞技场举行了首次自2019年以来的澳大利亚巡演的第一场演出。
来自纳什维尔的乔伊·奥拉多坤（Joy Oladokun）为观众带来了难忘的澳大利亚首秀，通过展示他们的新专辑《从拥挤的房间观察》（Observations From a Crowded Room），为珀斯观众温暖了场子。
乔伊的演出充满了喜悦的氛围，将强而有力、发自内心的旋律传递给每一个人。
像《问题》（Question）、《混沌与信仰》（Chaos & Faith）以及与克里斯·斯台普顿（Chris Stapleton）合作的《甜美交响曲》（Sweet Symphony）这些歌曲，展现了他们温柔而又强而有力的嗓音，每一个音符都充满了深度和情感。
虽然乔伊的演出非常精彩，但观众对霍兹尔即将到来的表演的期待却愈发高涨。
当霍兹尔登上舞台时，他受到了热烈的欢迎，仿佛是老朋友，又像是神话中的英雄。
他在一片蓝光中出场，立刻演唱了《德塞尔比（第一部分）》（De Selby (Part 1)），瞬间将全场观众牢牢吸引住。
凭借他那轻松自信的气场和独特的魅力，霍兹尔的嗓音宛如大自然的强大力量，带领我们进入了他充满爱与渴望的丰富世界。
接下来，他演唱了《小死亡的天使》（Angel of Small Death），将竞技场变成了一个脚步轻快、红光闪烁的梦幻场景，然后又深情地演绎了更为动人的歌曲《弗朗西斯卡》（Francesca）。
整个场馆化身为一片手机灯海，观众们齐声合唱，和谐动人。
霍兹尔标志性的风格——独立摇滚、布鲁斯与民谣的完美融合，营造出一种丰富的氛围，每首歌就像是一段分层的故事，让观众完全沉醉其中。
演出的视觉效果简约而有效，既不喧宾夺主，又让他的声音和音景在夜晚的舞台上回荡。
有时，树木和树根的影像浮现在舞台上方，唤起了人们内心的自然奇观，他用《它会回来》（It Will Come Back）和《我，尸体》（I, Carrion (Icarian)）等歌曲将我们带入更深层次的体验。
每一首歌曲仿佛都是对不同情感领域的旅程，伴随着他与观众的轻松调侃，其中包括对珀斯咖啡文化的轻松调侃。
霍兹尔的乐队，来自世界各地的出色音乐家们，呈现出志同道合、极富活力的音乐表演。
从雷鸣般的博兰鼓到婉转的提琴和大提琴，他们提供了强而有力的基本音效，让霍兹尔的嗓音在演唱《几乎（甜美音乐）》（Almost (Sweet Music)）和《杰基与威尔逊》（Jackie and Wilson）等热门歌曲时如鱼得水。
每位乐手都有独特的闪光时刻，为音乐增添了层次，将整个演出提升到一种几乎超脱的境界。
然后，随着《带我回家》（Take Me to Church）的开场，整个竞技场都沸腾了。
这首经典的歌曲已不再仅仅是一首流行曲——它已成为一种颂歌，观众们以同样的热情唱出了每一句。
霍兹尔的声音强烈且富有表现力，配上富有视觉的歌蕴，创造出一瞬间的集体宣泄，令观众们心潮澎湃。
随着夜晚的临近，霍兹尔在竞技场后部的小舞台上重返舞台，进行了亲密的返场演出，演唱了《樱桃酒》（Cherry Wine）和《未知》（Unknown）。
这种更安静的环境只增强了情感的影响，对于那些坚持到最后的观众来说，这就像是一次亲密的朋友聚会。
随后，他重返主舞台，演唱了《尼娜呼喊力量》（Nina Cried Power），对梅维斯·斯台普斯（Mavis Staples）和民权运动致以了诚挚的致敬，强烈的信息在观众心中产生了深远的共鸣。
他用自己的平台呼吁和平，将全球问题与自身的爱尔兰根源联系在一起，赢得了全场观众的热烈掌声。
在最后一首歌中，支持嘉宾乔伊·奥拉多坤重返舞台，与霍兹尔及乐队共同演绎了难忘的《工作歌》（Work Song）。
他们的声音无缝交融，为这首融合了布鲁斯、摇滚与福音的曲目增添了丰富的灵魂，这一刻成为整晚的精彩亮点，完美地结束了这场难忘的演出。
当晚珀斯的观众们走出RAC竞技场，心中洋溢着灵感与变革，准备在旋律的梦境中徜徉，久久回味霍兹尔无与伦比的才华和乐队的精彩声音。
霍兹尔以独特的灵魂、诗意和真诚的表演，让观众不仅仅在欣赏音乐，更是让他们感受到了每一个音符的深情。
