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在昆士兰的女王街购物中心，QueensPlaza的奢华店外，烟雾缭绕，主要污染了迪奥和巴宝莉的招牌。
一位穿着棋盘格西装的小灰发女性向人群走去，火焰缠绕着每一个人。
当她走到Birrunga Wiradyuri面前时，他让烟雾将自己笼罩，旋转着像幽灵般再次现身。
Birrunga Wiradyuri和阿姨Kathryn Fisher在QueensPlaza装置的熏香仪式上。
Kathryn阿姨出生于Cherbourg，现在居住在布里斯班。
仪式结束后，团队静静地聆听，低沉的迪吉里杜管声飘荡在空气中。
大卫琼斯的招牌亮起，在接下来的八分钟里，所有的目光都锁定在其周围的耀眼灯光上。
每种多彩的设计灵感来自Birrunga的画廊所收藏的作品。
“这些都是重新构想的艺术作品，讲述文化故事，”Birrunga随后解释道。
“在QueensPlaza这样一个舞台上展示第一民族的视觉叙事，是一次了不起的机会，并且继续提供机会。”
Meanjin并不是Birrunga的土地——“我在这里没有文化权威，”他说——但在过去的30年里，这里成为了这位艺术家的家。
2019年，印第安艺术空间Birrunga Gallery在位于CBD中心的阿德莱德街一座商业建筑的底层开幕。
通过一个辅导项目，他将年轻的第一民族艺术家带入城市，赋予他们在历史上被推到边缘的尊严。
Studio ESEM的创始人Michael Killalea（左）和艺术家和音乐家Ben Barker（右）在QueensPlaza灯光秀的发布会上与Birrunga合影。
在四月，Birrunga决定关闭画廊，改为在线运营。
他表示，CBD发生了变化，是时候让自己改变。
最近的项目——QueensPlaza的装置、Cross River Rail的委托、在原住民商业月期间的工作坊，以及北岸The Shed的驻留——验证了这一决定。
除此之外，Birrunga觉得当他被拉出舒适区时，自己能够创造出更好的作品。
“越不稳定，对我来说越好。”
Birrunga坐在一座可拆卸的建筑内，四周环绕着画作、未完成的作品和画布。
草图和文字被涂鸦在墙上。
磨损且毛绒的地毯上沾满了油漆的颗粒。
这场景显得杂乱无章，但这正是他成长的环境。
Birrunga于1963年出生在悉尼内西区的Wangal和Gadigal土地，三岁时全家迁至Buderim。
生活在阳光海岸的山地，表面上是美好的，但现实时却截然不同。
Birrunga说：“我出生在家庭暴力中。”
“我父母之间互相施暴，而我也是受害者……几乎从一开始就如此。
任何你能想到的事情，还有一些你可能想不到的事情。”
“在小学期间，我每天都被虐待，因此我对其他成年人没有任何真正的恐惧……对于儿童顺从的机制，对我并不起作用。”
在Birrunga六岁时发生了两件至关重要的事情。
他的父亲给他进行了一次性教育对话，并告诉他他们是Blakfellas。
“[印第安人身份]是通过我的祖父Charlie传递下来的。他毫无疑问是个Blakfella。
但如果你对他说这个，他必定会揍你。
在我之前的两代人中，他们遭受了‘被偷走的一代’的深远影响和被带走的孩子。如果可以的话，你会承认自己是任何身份——葡萄牙人、毛利人、西班牙人、印度人，任何身份，除了Blakfella，因为这将剥夺机会。”
在父亲的“伟大演说”后，他记得被告诉：“所以你现在知道我们是Blakfellas，但如果你告诉任何人，我会杀了你。”
在一年级时，Birrunga赢得了一个自画像比赛。他的奖品是一美元。
“我的父母问我：‘你从哪里得到的？’我告诉他们，他们说：‘不，你是偷来的。’”
“事情就从那时开始变得糟糕。”
这一事件触发了他长期的自我否定。
Birrunga埋葬了与文化和艺术相关的自我，而转向了他所处的暴力环境。
“这一切让我注定要站在外面…我至今仍然是一个局外人。”
Birrunga坦诚地谈到自己的创伤，以及这些经历如何塑造了他。
他形容自己是一个愤怒和暴力的年轻人，这是他童年和两个获得的脑损伤的结果：一次是因脑炎，另一次是被车撞。
多年来，他与酗酒和毒瘾斗争。
稳定在他的词汇中并不存在。
如今，创伤不再定义他，但仍然是他身份的一部分。
“不能低估功能失调的价值，有时候它真的很有用。
它教会你一些事情，”他说。
