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新任ANU钻孔大厅画廊主任托尼·奥茨（Tony Oates）策划了一场展览，展出了两位已故艺术家的作品，纪念他们将视觉艺术放在堪培拉的地位。
此次主要展览《理查德·拉特：自由激进者》（Richard Larter: Free Radical）庆祝这位传奇的当地艺术家的作品。他从1950年代到2013年去世，混合了新科学与抽象历史、色情与政治自由，使“油漆和画布的化学反应成为反对不平等的武器”。
奥茨表示，拉特被广泛认为是澳大利亚波普艺术的创始父亲，尽管他作为一个严肃的反对者对此标签热烈拒绝。
拉特以他的挑衅绘画而闻名，许多作品是在堪培拉和耶斯（Yass）创作的，融合了全球政治与性解放的图像。他的抽象作品在构图和色彩、形状与线条的动态关系上展现了深厚的关切。
奥茨指出，拉特的作品捕捉了地点的能量和时代的政治，观众将会享受“色彩、图案和不断闪烁的俏皮”。
配套展览《即兴表演：帕特·拉特的节奏与皮特·马洛尼的蓝调》（Riffing on: Pat Larter’s Rhythms & Pete Maloney’s Blues）则展出了1993年同名展览中的一系列作品，其中马洛尼的画作几乎作为背景、舞台和设置，为帕特（拉特的妻子）的模特和主题服务。
当我与奥茨交谈时，他表示和我一样，他也错过了1993年的展览，该展览在悉尼一个小画廊举行。但他听说过很多关于它的事情。
那时，作为祖母的帕特已拥有自己的创作，但她的大部分作品是基于奥茨所称的“表演事物”，因此这次合作为她提供了一个以略微更传统的形式创作绘画的机会——但不会太传统。
帕特以前往耶斯的报刊亭购买绘画材料而闻名，其中包括相当多的闪光粉。
最初作为拉特的模特开始，帕特发展出自己的表演实践，她的性解放为她的绘画提供了背景和主题。因此，尽管马洛尼创作大型抽象画作，但帕特的作品通常涉及模特在空间中的表现。
她随后会拍摄照片，并制作拼贴画，将模特与马洛尼的作品结合在一起。这些作品保存在新南威尔士艺术馆和澳大利亚国家美术馆，但许多现代观众可能不理解这些作品的来源。
奥茨认为，帕特和年轻的马洛尼的作品代表了70年代第二波女性主义与80年代和90年代的同性恋权利运动之间的一种对话。
至于马洛尼，他在澳大利亚国立大学艺术学院任教，他的作品在2018年成为钻孔大厅画廊展览《彼得·马洛尼：失踪的行动》（Peter Maloney: Missing in Action）的主题，这个展览围绕悉尼HIV/AIDS疫情高峰期创作的一组被遗忘的作品。
他非常清楚理查德·拉特对年轻堪培拉艺术家的巨大影响。
“他们俩都是有点捣蛋和反权威的人，并把这种理念灌输给了他们的追随者，”奥茨说道。
因此，我们看到马洛尼在第二场展览中创作的名为《红色》的画作，但它显然是蓝色的。这是一个丰富多彩的展览，但你可能需要重新审视你对颜色的预设。
《理查德·拉特：自由激进者》与《即兴表演：帕特·拉特的节奏与皮特·马洛尼的蓝调》，ANU钻孔大厅画廊，11月8日-1月19日。
