图片源于：https://citynews.com.au/2024/photographers-make-individual-leaps-into-the-dark/
本次展览展示了2024年PhotoAccess暗物质驻留项目的成果。
这些驻留项目为早期和中期职业摄影师提供了专注于艺术创作的机会，并能获得对暗房的延展访问以及PhotoAccess工作人员高水平的技术支持。
在展览开幕演讲中，Tracey Moffatt提到了摄影的“神秘”。
我们生活在一个人类知识史上最富有的时代，然而矛盾的是，我们在许多方面却知之甚少。
宇宙中85%的成分是暗物质。
我们知道它的存在，因为它具有引力。
但我们对暗物质视而不见，它并不发出光芒，也不对光作出反应。
恰如其分的是，这些驻留项目正是关于此的。
我发现2024年展出的两位艺术家的作品特别令人满意。
Sari Sutton的作品代表了她艺术发展的质的飞跃。
她的作品在技术上大胆而具有玩味性，但同时又不失严肃。
无意中呼应Moffatt的话题，Sutton在谈到与光的斗争时提到了“魔法”。
《星际旅行》是一件非常出色的作品。
在这里，Sutton使用手电筒作为光源，并在暗房中使用She-oak种子作为阴影过滤器。
这些种子呈高度结构化的圆锥形状，具有规则而弯曲的锋利尖端。
Sutton将种子仅稍微抬高于显影纸，并将手电筒以非常低的角度照射到这些种子上。
这产生了光点的阵列，以及光的彗星尾迹。
光线从清晰集中到模糊不清，展现出一段光的旅程，在这段旅程的背景中则是漆黑的暗物质。
Sutton是澳大利亚摄影奖两个类别的决赛入围者，这不是偶然的。
如果Sutton向星星进发，Claire Paul则坚定地朝着母亲大地前进。
她旨在将她的艺术扎根于地面，并使时间慢下来。
她的作品是智慧的、触觉的、亲密的——这些都是物质性旅程的体现。
她首先制作自己的纸张：如此丰富的质感！
她在自然状态下拍摄自然，并从那些地方收集水样，用于暗房的创作。
她收集灰烬和木炭，并将其用于印刷。
如《梦中》所呈现的，结果是充满意义与物质感的影像。
这些影像充满了奇妙的静谧感。
顺便提一下，我发现整体的框架效果并不如将印刷品不加框架更好，后者的边缘没有界限。
手工纸的粗糙边缘效果最佳。
十月标志着PhotoAccess成立40周年。
大约一百位生日嘉宾欢唱《生日快乐》以庆祝这一时刻。
这是一家在澳大利亚同类机构中运营时间最长的机构。
2024年的暗物质驻留项目及此次展览充分展示了PhotoAccess的所有美好。
当代摄影在数字范式与Sutton和Paul所体现的与自然紧密相连的作品之间存在着张力。
接下来的40年将带来什么？
