Cold Chisel庆祝五十周年巡演,音乐依然魅力四射

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在过去的50年里,Cold Chisel一直在澳大利亚音乐界处于领先地位,尽管这听起来让人难以置信。 
 
这支乐队自1973年在阿德莱德成立,经历了多次分解和重组,始终以其精湛的现场演出和丰富的音乐作品而著称。 
 
对于许多澳大利亚人来说,他们的音乐伴随着成长,因此亲身聆听他们的演出绝对是不容错过的机会。 
 
尤其是在过去一年间,主唱Jimmy Barnes因心脏和髋关节问题而备受关注,但他在10月8日的演出中毫无退缩。 
 
尽管Chisels深知他们无法永远巡演,但他们依旧热爱演奏这些经典作品,这种对音乐的热爱使得这一场演出显得格外珍贵。 
 
对于乐队成员之间的互动,大家都感到好奇。曾经的成员间有过拳脚相向的传闻,许多报道都指出成员之间的微妙关系。 
 
我相信,随着时间的推移,成员之间的关系应该已经好转,变得更加平稳。 
 
在近期的一档电视特别节目中,贝斯手Phil Small表示他们就像兄弟。 
 
Barnes略微保留地指出:“有时我们不喜欢彼此,但我们始终相爱。” 
 
Ian Moss谈到了过去的“高峰与低谷”,而Don Walker则希望不好的共同历史会逐渐淡去。 
 
多年的争吵、突发离开、酗酒、缺席的成员、经济问题和各种各样的戏剧对乐队造成了影响,但现在,他们都愿意确保巡演的成功,甚至希望一起享受这次经历。 
 
此次巡演覆盖了澳大利亚和新西兰的25场以上独立演出,考虑到公众的强烈兴趣,预计还会有更多新场次宣布。 
 
他们的音乐早已深深融入了人们的生活,很多人都能回忆起在Chisels音乐陪伴下的演唱会、特定事件或生命中的某些阶段。 
 
对于我而言,Chisels正是我大学时光的重要组成部分。 
 
在金海岸会议中心的演出中,虽然我设想在小酒吧里看他们的现场更为贴近,但我满心期待着演出开始。 
 
我注意到,他们的年龄都增加了,但每个人依旧保持了强烈而无法忽视的舞台魅力。 
 
伴随着华丽的舞台灯光,乐队成员们作为各自的剪影一同登场,迅速开启了他们长期以来作为开场曲的《Standing On The Outside》。 
 
《Letter To Alan》是1982年专辑《Circus Animals》中较为冷门的热门歌曲,但绝对是一首强劲的曲目;诚然,歌词并不悲观,但Walker的钢琴引子则颇为动人。 
 
尽管身患健康问题,但Barnes看起来状态极佳,有时还倚靠着Moss,显示出他们多年来存在的深厚情感。 
 
紧接着是稍显缓慢的《Four Walls》,为今晚的表演带来了一丝平静。 
 
Barnsey开始用一些粗俗的语言与观众互动,现场的气氛也开始活跃起来,投入到他惊喜表示是自己Chisel最爱的《Mr. Crown Prosecutor》中。 
 
接下来是《You’ve Got To Move》,这是2024年最新专辑《50 Years – The Best Of》中的唯一新歌。 
 
正如往常一样,Mossy的声音依然清澈流畅,而Barnsey则在歌曲中与之交融。 
 
多年来,他们创造出如此精彩的效果,Mossy的声音保持得相当完好,而Barnsey偶尔的调子变化,既没有阻碍音乐的前进,反而增强了整体效果! 
 
Jimmy稍微提及了他们声名显赫的美国巡演,打趣说唯一的收获就是写出了接下来的歌曲《You Got Nothing I Want》。 
 
之后,经典的《Cheap Wine》使观众齐声高唱,自然,每个人都熟悉歌词(这些歌词与我们许多年的生活都有着密切的联系)。 
 
接着,Andy Bickers也登台,演奏着巨型巴里顿萨克斯,助力演绎《Rising Sun》,而《My Baby》中的萨克斯独奏同样成为晚会的一大亮点,Mossy负责主唱,Jimmy则在舞台后方轻声应和。 
 
接下来的《All For You》据说是乐队在原鼓手Steve Prestwich去世前录制的最后一首歌,演绎得非常动人,Barnsey和Don Walker矗立在聚光灯下。 
 
《Wild Colonial Boy》虽然不是他们最知名的曲目,但鼓手Charley Drayton在这首歌中的精彩表现,完美地标志着他作为唯一一位穿着黑色以外其他颜色的成员的出色表现。 
 
在音乐中途,他们进行了简短的插曲,Mossy、Walker和Bickers三人留在舞台上,演绎美丽的《Georgia On My Mind》。 
 
Chisels的原版现场演绎听起来非常令人难忘,今晚我觉得Mossy弹奏得略有不足,但他的声音是绝对的亮点,令人感动。 
 
《Merry-Go-Round》紧随其后,Charley的表现再次让人惊艳。在巡演开始之前的采访中,他们提到这一点是Charley在接替Steve时所面临的困难,掌握乐队在演绎过程中的节奏变化,但今晚Charley完美地控制了这一点。 
 
《Shipping Steel》是Barnes大展拳脚的机会,我能听到他的吼声清晰传来——在距离舞台十排的地方,完全不依赖音响系统。 
 
Barnsey接着谈到他做了个梦,乐队成员都毫无保留地同意再次巡演,Steve Prestwich的影像出现在他面前,他只想让这美好的时刻永恒;乐队随即带来了动人的《Flame Trees》,这首歌是Steve创作的。 
 
紧接着是《Khe Sanh》,此时观众已经纷纷起身,彻底被点燃,随之而来的绝对高潮《Bow River》,Mossy的吉他为整个演出增添了无与伦比的色彩;我有一种感觉,他的演奏随着夜晚的推进愈发出色,这一连串的经典曲目——从《Flame Trees》到《Bow River》——无疑是今晚最受观众喜爱的一段(在安可演出之前,当然!)。 
 
首个安可环节由一曲优秀的《Saturday Night》开启,乐队的许多音乐无疑展现了地道的澳大利亚风格,或许这也是将其音乐翻译给美国观众的难度所在。 
 
Mossy再一次完美引导歌词,而人们也对Barnsey加入的那一刻充满期待。这无疑是今晚最优秀的几首歌曲之一,展现了Cold Chisel最佳的音乐能量。 
 
一如既往,《Breakfast At Sweethearts》的开场旋律的迷人雷鬼气息在现场弥漫,接着是《Forever Now》和又一首精彩的《Painted Doll》。 
 
返回到第二个安可环节,Barnsey表示今晚的演出让他无比愉悦,令我觉得他是发自内心在分享这份喜悦;乐队的每个成员都带着灿烂的笑容,确实令人感到他们一起表演的快乐。 
 
《When The War Is Over》再次展现了Mossy清晰的主唱表现,Barnsey在其中的疯狂部分则带来了更多的激情。 
 
《Choir Girl》同样让Mossy和Barnsey嘴角挂着大大的笑容,而晚会的最后一曲《Goodbye (Astrid, Goodbye)》则再次化为即兴演奏。在演唱过程中,有一个时刻,观众能看到Don Walker指着Barnsey,似乎在表示他即将开始独奏。 
 
值得一提的是,Charley Drayton这次能够完美代替Steve Prestwich,给大家留下了深刻印象。 
 
其他四位成员对Drayton的能力和巧妙融入都表达了赞赏。 
 
在他与Chisels合作十多年的职业生涯中,Drayton联手的现代音乐界人物更是熠熠生辉。 
 
他是少数能够在十多年间在澳大利亚音乐历史上建立显著地位的美国人之一。 
 
承办Cold Chisel巡演的暖场嘉宾是Karen Lee Andrews,曾以Ms Murphy的名字成名。 
 
她在2013年参加《The Voice》成为决赛选手,并未专注于我日常听的音乐类型,但她的表现非常出色。 
 
Andrews以三人组的形式演出,展现了一段精彩的30分钟表演,在此期间,她不仅展现了卓越的音乐才华,还演唱了丰富多样的曲目。 
 
她的声音非常丰富,并且我几次听到她的声音中有Chaka Khan的身影,虽然力量稍显不足。 
 
在她的表演中,我认为有几个亮点:非常有布鲁斯风格的引子、第二首歌《Digging Up Graves》,以及她最近发布的新歌《I’m Yours》。 
 
Andrews显然很感激能够和Chisels共同巡演,她幽默地表示,巡演第一晚因紧张而提前五分钟结束了自己的表演,表现得比计划的快。

Sun Jing

Sun Jing is an award-winning investigative journalist whose fearless pursuit of the truth has brought critical issues to the forefront of public discourse. Her exposés have prompted policy changes and have held those in power accountable. Sun's unwavering commitment to uncovering the facts has solidified her reputation as a pillar of journalistic integrity.

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