图片源于：https://citynews.com.au/2024/dance-triumph-with-a-canberra-connection/
悉尼舞蹈公司的《双重奏》为观众提供了对拉斐尔·博纳切拉作品《无常》的第二次审视。
博纳切拉是悉尼舞蹈公司的现任艺术总监，他在COVID-19大流行期间创作了这部作品，并在2021年首次登台。
随后，观众将领略到梅兰妮·莱恩的新作《爱情锁》，她是一位在全球范围内工作的独立编舞家。
《爱情锁》是莱恩为悉尼舞蹈公司创作的第二部主要作品，此前她备受赞誉的《汪汪》于2019年首次在主舞台演出。
莱恩在堪培拉度过了她的早年生活，近年来与堪培拉的青年舞蹈组织QL2 Dance密切合作。
两个作品的名称在观众心中引发了有趣的提问，但都没有完全解释它们的本质。
然而，博纳切拉一直以来认为，决定任何舞蹈作品意义的应该是观众，而非编舞者。
《无常》的演出非常引人入胜，配乐由布莱斯·德斯纳创作，由澳大利亚弦乐四重奏现场演出。
这部作品的编舞展现了博纳切拉最为强烈和不懈的一面，使舞者展现出杰出的能力，将身体扭曲到令人惊叹的位置，同时保持着优雅和与舞台其他人强烈的联系。
他们以二重奏、三重奏、四重奏的形式进行合作，常常以全体舞者的统一动作展现出色的团队表演。
此作品的灯光设计由达米恩·库珀负责，常常将舞者和音乐家变为阴影，或在较亮的环境中呈现为黑色身影。
灯光始终对我们感知舞蹈的方式产生影响，作品以一段独舞结束，伴随着来自歌手和词曲创作人阿诺尼的歌曲。
鉴于莱恩与堪培拉的联系，回忆爱情锁在堪培拉的奇异角色是非常诱人的。
在2015年，一系列象征永恒爱的爱情锁被国家首都管理局强行移除，锁附在通往伊丽莎白女王岛的桥上，锁上后将钥匙投入水中，永不找回。
然而，《爱情锁》反映的是民间或社区舞蹈，莱恩表示，她认为这是一种通过身体连接彼此，以及本质上理解作为人类的意义的庆祝。
作品的早期阶段，舞者们身着光亮的黑色简单服装，填满了表演空间，呈现出非同寻常的几何形状。
然而，随着时间的推移，这种结构化的格式逐渐被更为古怪的动作所取代，舞者们开始穿着设计师秋田五和的奇妙服装。
这些服装色彩斑斓，通常用柔软的悬垂材质制成，常常意外地从身体轮廓外突出。
《爱情锁》的灯光同样由达米恩·库珀设计，搭配由克里斯·克拉克创作的动感音乐。
舞蹈持续展现出强烈而个性化的动作，舞者之间的身体连接不断改变，直到最后一刻，大家的气氛逐渐平静下来。
《爱情锁》是一部符合这个世纪的作品。
它时而张扬，却始终促使我们思考人性。
是莱恩及其协作者们的成功之作。
