图片源于：https://www.inqld.com.au/arts-culture/visual-art/2024/09/12/brilliant-brushstrokes-legacy-from-a-lost-world
在谈论已故的昆士兰艺术家约翰·里格比时，人们常常会将他与保罗·高更相提并论，然而唯一不同的是，里格比的作品更为多彩。
这位身材矮小的艺术家是20世纪后半叶昆士兰艺术界的巨人，其作品在许多主要收藏中均有存放。如果您想看到他的众多作品，现在可以去皇家昆士兰艺术协会：皮特里台画廊观赏，这里的展览墙面上充满了色彩的狂欢。
展览《20世纪当代艺术家的笔触——Rigby、Roggenkamp 和 de Silva》将持续至9月22日。这是一次非凡的博物馆级展览，展示了三位重要的昆士兰艺术家的作品。虽然他们在当下可能不太流行，但任何对我们艺术史感兴趣的人都知道他们的名字——约翰·里格比、乔伊·罗根坎普和弗兰克·德·西尔瓦。
这三位艺术家都与皇家昆士兰艺术协会有联系——里格比从1941年开始在该协会展出。他的儿子马克·里格比，曾任凯瑟尔天文馆的策展人，他的姐姐蕾妮·阿兰德以及哥哥托尼·里格比，联系了乔伊·罗根坎普的女儿布朗温和弗兰克·德·西尔瓦的儿子格雷格，三家人整合了各自的藏品，使这次展览得以实现。
过去，家人曾组织了一些里格比的回顾展，包括2022年在RQAS举办的展览，以及2023年在阳光海岸展示里格比与罗根坎普的作品。
马克·里格比表示，举办一次强调这三位当代艺术家的展览机会不容错过。如果您喜欢艺术史，这将值得一看；并且务必要仔细阅读所有讲解面板，因为每幅作品都有着引人入胜，甚至有时让人感到伤感的故事。
乔伊·罗根坎普和弗兰克·德·西尔瓦都过早离世——罗根坎普因病去世，德·西尔瓦则因车祸去世——而约翰·里格比幸存至89岁，且在后期依然创作不断。
这些艺术家的生活经历了大萧条和战争（里格比和德·西尔瓦都曾服役），他们也是二战后昆士兰蓬勃艺术场景的一部分。
那么，回到那些色彩上。里格比是一位绝对的色彩大师，他的作品看起来如此新鲜而充满活力，就像上周刚刚完成的画作。
他的澳大利亚主题作品令人愉悦。他描绘了郊区——作品《圣架屋，帕丁顿，布里斯班》(1993)是一幅经典作品——并进一步探索中澳地区。与高更一样，他也将目光投向了太平洋岛屿，而那些作品是这次展览中我最喜欢的几幅。1989年创作的《拉罗汤加的山脉》意境深远，确实让我觉得可以与高更的作品相媲美。
约翰·里格比在艺术组织中发挥了重要影响，担任教师并赢得了很多奖项（罗根坎普和德·西尔瓦也一样），并曾多次担任昆士兰艺术馆的受托人。1966年，艺术家及艺术评论家詹姆斯·格里森评论说，“约翰·里格比的画作几乎无法更饱和于色彩，然而在其排列上又有足够的条理，以满足视觉，而不至于让人感到负担。无论他画作的主题是什么，他作为艺术家的真正目的是对色彩的崇拜。”我对此深感认同。
如果说他崇拜色彩，那么乔伊·罗根坎普则崇拜大自然，正如诗人朱迪思·赖特所描述的，她提到她在一次以野花为题的展览中的作品时写道，“人类的生活只能在背景中得到恰当的解读。对乔伊·罗根坎普而言，这个背景一直是自然。她在画作中看到了并转化了其细节和形状：树木、花卉、天空、沙丘、山岗与沼泽，以及它们的意义，都是她最为熟悉的领域。”
罗根坎普被誉为澳大利亚最杰出的水彩画家之一，她的水彩和丙烯作品充满了活力与美感。她的作品《沃尔姆的失落世界 II》记录了库伦黛原有的景观，令人叹为观止。她也有一种幽默感，可以在几幅画作中看到，这些作品探讨了她对鸟类的恐惧心理。请注意《鸟的复仇》。这幅作品让人想起阿尔弗雷德·希区柯克。
弗兰克·德·西尔瓦则是一位杰出的风景画家，同时也是一位出色的肖像画家。1970年代的油画作品《阿尔巴尼溪风景》展示了布里斯班北岸曾经的景象，展览中还有许多其他精美的风景画。他成为昆士兰艺术界的影响人物，直至1981年因一场悲惨的交通事故而英年早逝。
因此，在这次展览中弥漫着一种无形的忧郁。然而，这种忧伤中又透着欢乐，庆祝着这三位重要且被忽视的昆士兰艺术家的遗产。
《20世纪当代艺术家的笔触：Rigby、Roggenkamp 和 de Silva》展览现于皇家昆士兰艺术协会：皮特里台画廊展出，直至9月22日。
