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安娜·戈尔以她的大尺度绘画作品让观众自行发现其中的含义。
大尺度、动态构图和阴郁的调色板标志着安娜·戈尔的作品，她是阿德莱德中央艺术学院（ACSA）的讲师，也是2013年的毕业生。
她最新的展览《外壳》由ACSA策展人安德鲁·普维斯（Andrew Purvis）策划，并由另一位重要的当地艺术家克里斯蒂安·洛克（Christian Lock）开幕。安德鲁表示安娜的作品非常重要。
ACSA每年都会展出由ACSA毕业生、南澳大利亚、其他州以及国际艺术家的作品，展览丰富多彩。地址：Mulberry Road, Glenside 5065。
营业时间为周一至周五上午9点至下午5点，请访问网站了解更多信息。
“安娜所代表的是南澳艺术社区内强大画家传承的一种遗产，”安德鲁说道。
“她位于这些代际影响的交汇点，从每位艺术家那里学到了很多，但产生了全新的，创新的作品，非常代表她独特想象力的东西。
在这个圈子里，确实没有几位艺术家像安娜这样做。但我认为她也是一个在这个时刻非常重要的人物。”
安娜之前曾受到备受尊敬的当地艺术家奥尔多·亚科贝利（Aldo Iacobelli）的指导。因此，有趣的是，她的展览恰好在奥尔多在ACSA的展览《问题之书》之后开展，该展览于5月结束。
《外壳》这个标题意味着表面上积累了坚硬的外层。四幅主要的画布——每幅约四至六米长——保持了有意的流动性，是安娜在过去四年里经常回顾的作品。
她形容这些绘画和其中的物体有些谜一般。“我觉得它们处于一系列意义之间，视觉上它们在清晰和模糊之间浮动，”她解释道。
其中一些是由于它们的尺寸。
“在如此大尺度上进行绘画是一项挑战，”安娜解释道。“当你离画布的手臂长度进行工作时，你永远无法真正看清其他部分发生了什么。所以，你永远无法看到作品的整体全貌。”
安娜通过Guildhouse的Catapult项目最初得到了奥尔多的指导。而在那时，她正在进行一幅长达十米的画布的工作。
“那是我第一幅非常大尺度、未经拉伸的画布，在这种更具野心的成品中进行。”她说。“一些其他作品，包括现在在《外壳》展出的作品，在那时还处于初期阶段。”
安德鲁之前曾策划过安娜的作品，今年在ACSA的画廊空间进行了建筑变更后，他再次与她联系，因为空间可以容纳她称之为“庞大”的画作。
在创作这些作品的同时，安娜还绘制了较小的作品、研究作品和她称之为“辅助作品”的作品，这些都包含在展览中。
作为ACSA的讲师回归，她表示在培养下一代艺术家方面有很大的责任。“我大部分工作都是为了帮助人们找到他们想要表达的东西，找到在他们看来很重要的东西。”
至于她自己的作品，她说她的意图可能恰恰相反。
“我希望这些画看起来有点神秘，”她说道。
