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后朋克的激进分子由锯齿般的节奏和扭曲的吉他线构成，他们在第二张专辑∞中表现得更加不妥协，着重创造氛围。
贝斯手和中提琴手吉恩·贝塞尔表示：“我认为我们只是以不同的方式靠近-我想说乐器，包括声乐-对我们的练习，”。“在第一张专辑之后，表演了那些歌曲并且经常演出后，我后退一步，看了看我们用什么发出声音，然后开始思考：‘好的，接下来发生什么？我们还能做什么？’”
成立于2021年，00_由朋克乐队The New Dregs和Thistleswitch的余烬组成，将实验电子音乐的非传统结构和声音景观应用于常规摇滚乐队的音乐构成。结果便是这种棘刺般歌曲创作的忧郁旋涡-每首歌上的声音迷宫。
吉他手阿舍表示：“我觉得当你作为一个乐器演奏者寻找创意灵感，但却不确定该去哪里时，利用你的装备可以帮助你发现一些东西。”。“这绝对导致我在唱片上制造的一些声音。”
从2021年首张专辑《Ca\yptra》以来，四重奏的生活一直过得很平稳：在The Curtin举行专辑发布会，沿着海岸进行区域巡回演出，并在嘈杂的阿德莱德现场露面。在2022年末发布的几首独立歌曲暗示了乐队的发展方向，一个将录音室视为自己乐器的方向。
吉他手阿舍·贝茨说：“我记得我们绝对在第一张专辑中有过关于不想做让录音听起来不像现场的事情的讨论，而这次由于某种原因，完全采取了相反的方法：‘我们来精心打磨一下。’”
结果就是∞，六首丰富的歌曲结构、令人惊叹的声音和强烈的高潮。第一首歌《Fainting at the Punk Squat》中，流浪的吉他和贝斯在摇摆的爵士鼓声中不可预测地回响，被主唱Cllawd3阴郁的声音所承载。在这首歌的高潮部分，吉他谐波和鼓点相互作用，最终融入宁静、宽敞的尾声。
这些安静的时刻、空间之间对于00_来说具有巨大的价值。
阿舍说：“从第一张专辑的情况看，无论是基因的贝斯还是我的吉他，我们都带着非常饱满的部分走进来，”。“而这次，我真的很确定要为每个人留出很多空间，创造氛围。”
第二首单曲和专辑结尾曲《Ivy（Crystallised Damage）》体现了这个目标。缓慢而苦恼，它以鼓手埃尔维斯·沃尔什的军鼓声击打在阿舍孤独的吉他旋律之上，然后膨胀成带有混响吉他和嗡嗡的中提琴的朦胧高峰。
基因说：“《常春藤》是一个例子，我们在这首歌上尝试了许多不同的东西。”。“我们真的采取了一个减法的过程，就像‘我们需要保持这首歌的什么是必不可少的呢？’…我认为我们有倾向于嘈杂，但是（我们）在这一次中接受了舒适性，并且在这一次中变得有点安静。”。
尽管《月神卡》等歌曲听起来更符合00_之前的现场工作，但∞凭借着受到灵感的《Bath Water Baby》迅速创新，这是一首受到雷鬼启发的即兴演奏，真正深入人心。Cllawd3的声线闪闪发光，同时又带有焦虑和柔滑。他们的声音被旋律化，就像吉他一样；两者都能温柔地引导听众穿过每首歌，但也有着犀利和边缘的时刻。
他们说：“这一次我对自己要做的事情更加熟悉，更加自在。”。“我找到了更多的自信，我种超然于世的态度了。”
在卡斯尔梅恩附近的Sound Recordings录制，00_与工程师亚历克斯·贝内特真的对这些歌曲进行了实验，加入了钢琴和中提琴的重复录音，以及扭曲和反转声乐的取样。硬件受到了检测，包括在几首歌中出现的一款1920年代的古老声乐麦克风。
Cllawd3表示：“我被吸引了，因为我真的喜欢握着它的感觉。”。“它给我带来了一种角色感觉，使我能够将自己置身于歌曲中的另一个地方。”
∞见证了00_作为直觉音乐家的成长，使他们不再仅仅是他们各自部分的总和。对于Cllawd3来说，这张专辑是乐队向前迈出的重要一步，而他们只会变得越来越好。“我认为每个人在这一次作品中，都有着更多的自信以及对其贡献的认真对待。这就是三个C。”。要追踪00_的动态，点击这里。
