图片源于：https://citymag.indaily.com.au/culture/the-cabaret-fringe-breathes-new-life-into-small-venues/
阿德莱德歌舞艺穗节的2024赛季如火如荼地进行，将为这座城市的小型场馆提供一些急需的TLC。
Cabaret Fringe是一个无所不在的阿德莱德音乐节，长期以来一直是新老艺术家的机会灯塔。
它帮助新兴艺术家吸引新的受众并创造收入，为艺术家提供一个尝试的平台，并允许观众以实惠的价格欣赏艺术。
Cabaret Fringe已进入第23个年头，将观众带到小型场所，并在他们最需要的时候重新激活这些场所。它在22个中小型场馆举办了45场活动，其中5场是政府See It LIVE补助金的获得者，该补助金旨在支持在艰难条件下开展现场音乐表演的场所。
去年，这个小型的独立音乐节打破了纪录，售出了4,000多张门票，为艺术家创造了超过11.3万美元的收入，今年他们希望突破这些数字。
Cabaret Fringe制片人西蒙娜·迪西斯托说，激活现场表演空间一直是她上任第一年的 “巨大推动力”。
她说：“你知道，南澳大利亚有这些很棒的场地确实可以培养创造力。”
“我们是一个为期10天的音乐节，但是 [现场表演场地] 全年都在这样做，展示它们对我们来说非常重要，而且现在我们都参与维持现场表演场地非常重要。
“目前对他们来说太艰难了。”
西蒙妮将Cab Fringe描述为阿德莱德艺穗节的小兄弟姐妹，它为艺术家 “磨练自己的手艺” 提供了一个包容性的平台，而小型场馆是实现这一目标的基础。
她说：“歌舞表演的核心是将富有创造力的人聚集在一起，讲故事，将艺术家与观众联系起来。”
“这是关于人们进行实验的地方，他们可以拥有自己的真实声音，说出可能不会在商业网络上放映的话，但是那些故事可以在我们庆祝每个故事和每个声音的小型独立场所讲述。
“明星们不会从卧室里出来准备好做300个座位的演出，我们必须有可以让人们 [起步] 的地方——你知道，现场表演需要现场的机会。”
当地歌舞表演喜剧演员、歌手兼词曲作者妮可·奥里利饰演 FRANKY，自 2017 年起在艺穗歌舞表演中演出。
她说她喜欢利用这个节日来尝试一些新的东西，就像她今年在她最好的节目《FULL SPREAD》中所做的那样。
坦率地说：“我非常感谢这个音乐节，因为它给了我一个非常安全的温床，让我可以尝试一些东西，而且我仍然以这种方式使用它。”
“我总是喜欢为Cab Fringe创作一部新作品，或者一个正在进行的节目，因为它就像一个有益健康的大熔炉。”
坦率地说，她最初来自阿德莱德，但现在住在墨尔本，她说每次回到这里时，似乎都会有另一个场地关闭。
她说：“我们失去了标志性的场地，真是令人难过。”
“就我个人而言，我非常担心我们可能会失去Cranker。
“Cranker 是我 16 岁时的第一场演出… 这是我二十多岁的第二个家。
“我认为，的确，这很难，因为我们都是生态系统的一部分，就像我们没有场地，那么哪里有艺术家，而且我认为，如果我们没有为艺术家提供便利的场所，如果没有地方可以分享和交流，也没有其他人的启发，人们就不会创作艺术品。”
成长于新西兰、现居昆士兰的扮装皇后 Leather Lungs 对阿德莱德音乐节并不陌生。
Leather Lungs将在柯里街场地Arthur Art Bar举办CabLive，并表示Cab Fringe正在让当地人大开眼界，让他们看到可能已经被遗忘的阿德莱德标志性场馆。
他们说：“要让Arthur’s继续下去，就需要诸如此类的支持，Cab Fringe必须重点介绍这样一个场地，也许其他人通常不会去。”
“我这里的朋友甚至不知道它的存在，有点像这家已经存在多年的阿德莱德机构，所以它的存在真是太棒了，而且这些场地值得关注。”
今年，Cabaret Fringe也在尽其所能，为场馆提供尽可能广泛的支持，在海盗人生啤酒厂举办的演出将延伸到阿德莱德港，并在维克多港市政厅举办首场区域演出。
Cabaret Fringe制片人西蒙妮说：“我们需要与其他领域建立联系，你知道艺术不仅发生在城市，艺术家也不仅来自城市地区，所以这对我来说也是一件重要的事情。”
“我认为对于人们来说，走出家门，进入那些中小型场馆非常重要。”
在6月2日星期日闭幕之前，请查看完整的节目，包括免费节目，观看Cab Fringe的一些精彩节目。
